Blog de ACA

Informe

2010-08-17T14:01:00.000-04:00

"ENCUENTRO DE DISCUSIÓN: FORTALECIMIENTO DEL SECTOR DE LAS ARTES VISUALES EN CHILE"

Estimados asociados,
Les queremos informar más detalladamente acerca de los resultados obtenidos a partir del Encuentro de Discusión, Fortalecimiento del Sector de las Artes Visuales, realizado el 29 y 30 de junio 2010, gracias al auspicio del CCE , con la participación de representantes de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña AAVC y la colaboración de la APECH y SOECH.
Además de las mesas redondas donde participaron: Ximena Vidal presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Florenci Guntín secretario general de AAVC, Monserrat Roca coordinadora equipo técnico de AAVC, Luis Brun abogado de la AAVC, Javier Couso director del departamento de derecho constitucional de la UDP. Se realizaron una serie de reuniones con la AAVC, ACA y distintos actores del sector de las artes visuales, para discutir acerca de la necesidad de elaborar un Código de buenas prácticas profesionales para el sector.

Estas reuniones se realizaron con:
- Departamento de Derecho Constitucional UDP
- Directorio y Consejeros ACA
- Directorios SOECH, APECH
- Diputada Ximena Vidal y Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados
- Creaimagen
- Directores Museos MNBA, MAVI y MAC.

LOGROS DEL ENCUENTRO:
- Se está redactando un convenio de colaboración entre ACA, AAVC y CCE, el cual nos permitirá trabajar en colaboración no sólo en la realización del Código de buenas prácticas sino también en futuros proyectos de ACA.
- Se formalizó un trabajo en conjunto con el Departamento de Derecho Constitucional de la Universidad Diego Portales y ACA, para desarrollar el Código de buenas prácticas profesionales para el sector de las artes visuales en Chile.
- Las asociaciones SOECH y APECH trabajarán en conjunto con ACA para desarrollar el Código de buenas prácticas para el sector de las Artes Visuales en Chile.
- La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados está dispuesta a colaborar y continuar con reuniones de trabajo con ACA, para revisar temas legislativos que afectan a los artistas y sus obras.
Toda la información respecto al Encuentro de Discusión: Fortalecimiento de las Artes Visuales en Chile la pueden encontrar en la página de la asociación, además están las ponencias de nuestros invitados y el Código de buenas prácticas para el sector de las artes visuales en España realizado por la AAVC.

ACA Arte Contemporáneo Asociado

Encuentro de Discusión: Fortalecimiento del sector de las Artes Visuales en Chile

2010-06-20T11:09:00.003-04:00

Lugar: Auditorio Museo de Arte Contemporáneo – Parque Forestal
Día: 29 y 30 de junio 2010
Hora: 18:30 – 21:30
Tiempo por conferencia: 30 minutos, y espacio de preguntas 15 minutos por cada participante.

TEMARIO:

Día 1: martes 29 de junio 18:30 – 21:30

Ximena Vidal
Diputada y presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados.
Panorama de la actual legislación cultural chilena, visión y propuestas de la Comisión de Cultura de la Cámara Baja.

Florenci Guntín
Artista Visual Español, Secretario General de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña.
Definiciones y Logros: Importancia de la Asociatividad y sus proyecciones para el sector de las artes visuales.

Luis Brun
Abogado y miembro de servicios jurídicos de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña.
Presentación del Código de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales.
Editado por la Unión de Asociaciones Visuales de España.

Día 2: miércoles 30 de junio 18:30 – 21:30

Soledad Novoa
Presidenta ACA Arte Contempráneo Asociado A.G.
Diagnóstico Local: una mirada a la situación de las artes visuales en Chile(derechos de los artistas y sus obras).

Javier Couso
Abogado y Doctor en Derecho.
Director del Departamento de Derecho Constitucional de la Universidad Diego Portales.
Visión general del valor del artista y de su obra en la Constitución y legislación Chilena.

Montserrat Roca
Coordinadora Asociación de Artistas Visuales de Cataluña.
Hacia un Código de buenas prácticas para el sector de las artes visuales: negociando entre distintos actores.

Ponencia de cierre del Encuentro:
Luciano Cruz- Coke
Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Programas, acciones y orientaciones: política para las artes visuales en Chile 2010-2014.

Invitan: ACA – Arte Contemporáneo Asociado y Centro Cultural de España.
Colaboran: Asociación de Artistas Visuales de Cataluña, Asociación de Pintores y Escultores de Chile y Sociedad de Escultores de Chile.

Preparando encuentro con Asociación de Artistas Visuales de Cataluña

2010-06-19T11:56:00.002-04:00

Desde ACA – Arte Contemporáneo Asociado hemos dado seguimiento en los últimos años a una serie de hechos que han mostrado la vulnerabilidad del sector de las artes visuales, tanto en sus instituciones como en los artistas y la poca protección de sus obras frente a la ley que no los acoge ni resguarda en sus derechos. Entre ellos, dificultades presupuestarias, necesidad de mejorar e implementar políticas públicas para los museos, casos de censura, destrucción de obras situadas en espacios públicos, ausencia de coleccionismo público o privado que permita resguardar el patrimonio referido a la producción de arte contemporáneo, la inexistencia de regulaciones, acuerdos y contratos que permitan establecer un sistema adecuado de remuneraciones para artistas, curadores/as, etc.
Siguiendo lo anterior, pensamos que es de vital importancia reflexionar sobre nuestros derechos en conjunto con todos los actores que forman nuestro sector. Esto nos proporcionará una mirada prismática de nuestra problemática local y tendrá como objetivo no sólo la valoración de los derechos de los artistas y sus obras sino mejorar y normalizar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector, y de esta manera agenciar el trabajo de museos, espacios de arte, galerías, coleccionistas, así como fortalecer nuestro campo de trabajo, tanto desde lo individual como desde lo institucional.
Es por esto que junto con el Centro Cultural de España, la Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH y la Sociedad de Escultores de Chile SOECH los invitamos a participar de un primer encuentro del sector de las artes visuales con el fin de darles a conocer el comienzo de unas jornadas de trabajo en torno a buenas prácticas profesionales para el sector de las artes visuales, para las cuales contaremos con la asesoría de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña, y que esperamos conduzca a la redacción de un Código de Buenas Prácticas que incluya a todas/os los actores de nuestro sector.
Éstas se desarrollarán en dos etapas, considerando un primer momento de mesas redondas abiertas a todo público (29 y 30 de junio), y un segundo momento con jornadas de trabajo cerradas en el mes de noviembre, que busca elaborar un primer borrador del Código de buenas prácticas para el sector de las artes visuales en Chile, con participación de los diversos agentes que intervienen en el sector.
Para consultar el Código elaborado por la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña visitar www.acachile.org en sección Textos y Temas.

ASAMBLEA ABIERTA 2010

2010-05-17T11:02:00.003-04:00

Miércoles 19 de Mayo, 18:30 pm
Museo de Arte Contemporáneo,
Sala de Seminarios, 3er piso
Parque Forestal sin número, Santiago, Chile.
(Entrada por acceso lateral izquierdo)

declaración pública fondos de cultura

2010-03-15T21:58:00.001-03:00

Declaración pública en solidaridad con las víctimas del terremoto y el mundo de las artes y la cultura
ACA Arte Contemporáneo Asociado A.G
Santiago, 13 de marzo 2010

La asociación gremial ACA – Arte Contemporáneo Asociado considera oportuno manifestar su solidaridad con las víctimas del reciente terremoto que asolara nuestro país, así como su más decidido apoyo a todas las iniciativas públicas y privadas que han buscado ir en ayuda de los damnificados/as, sean éstos personas o instituciones.

Desde nuestro propio accionar profesional, consideramos que las diferentes prácticas artísticas pueden ser un importante elemento cohesionador, estimulador y colaborador en el restablecimiento de la normalidad en una sociedad fuertemente golpeada por los acontecimientos vividos en las últimas semanas. Es por ello que consideramos que no es el momento de debilitar sino de fortalecer la actividad artística a nivel nacional, ya que la única forma real de colaborar que tenemos quienes laboramos en el mundo de las artes y la cultura es no dejar de hacer nuestro trabajo, cuyo alcance supera nuestros propios intereses y va en beneficio de la sociedad en su totalidad, aún cuando estos beneficios sean de difícil medición material inmediata.

Entendemos y compartimos la necesidad del Gobierno de establecer una reasignación de recursos del Presupuesto Nacional; en momentos de emergencia como estos, sin duda es prioritario allegar todos los recursos disponibles que permitan subsanar los daños y carencias de las víctimas. Sin embargo, quisiéramos hacer un llamado a no subvalorar a quienes trabajamos en el mundo de las artes y la cultura y no caer en la fácil tentación de considerar una vez más nuestro quehacer como algo suntuario y prescindible en la sociedad.

Recientemente hemos leído algunas declaraciones de funcionarias/os públicos salientes recomendado medidas tales como hacer uso del 70% de los recursos destinados a fondos concursables para la creación y difusión artística en beneficio de la reconstrucción de monumentos nacionales que han sido fuertemente dañados por el terremoto. Es el caso de la directora de la DIBAM, Sra. Nivia Palma, quien manifestaba así su preocupación por crear las condiciones para contar con el presupuesto necesario para la reconstrucción de la infraestructura patrimonial dañada por el último terremoto, acción que consideramos de vital importancia en el fondo pero no en la forma propuesta.

Uno de los argumentos esgrimidos es que los fondos concursables no generan políticas públicas para la cultura, y que “los artistas deben ser solidarios”.

Desde hace algunos años, tanto nuestra asociación gremial como algunas/os de sus integrantes hemos venido señalando con énfasis y claridad que no es posible sustentar la política cultural de un Estado, como tampoco de un Gobierno, en la concursabilidad de fondos, y por lo tanto se requiere asignar un porcentaje importante del presupuesto público destinado al ámbito cultural a inversión directa que permita sustentar políticas, planes, programas y acciones de largo y mediano plazo.

Desgraciadamente con desilusión hemos visto cómo año a año aumentan los recursos destinados a la concursabilidad en desmedro del diseño de políticas eficaces y de largo aliento en materia cultural. La situación que hoy afecta a la DIBAM y a la enorme lista de monumentos destruidos sólo es un síntoma de esto que hemos venido describiendo, pero es un síntoma que no se subsana con el retiro abrupto de recursos en medio de un proceso de postulación y evaluación que está en marcha (en el caso del FONDART y otros fondos administrados por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes) y del cual depende el trabajo de muchos/as artistas, teóricos del arte, investigadores/as que, dadas las características del sistema artístico y cultural en nuestro país, muchas veces están totalmente supeditados a estos recursos no sólo para llevar adelante su trabajo productivo sino también para su propia subsistencia.

En esta misma medida, nos parece absolutamente fuera de lugar apelar a la “solidaridad de los artistas”, pues son los artistas de este país, así como quienes trabajamos en el mundo de las artes y la cultura, quienes permanentemente estamos subsidiando a las instituciones culturales, e incluso al propio Estado que permanentemente nos demandan realizar nuestras actividades en forma gratuita: más allá de su labor concreta como creadores/as, los/as artistas no reciben honorarios por exposiciones, en muchos casos deben financiar todos los costos involucrados, las instituciones planifican actividades sin contar con los presupuestos suficientes, no existe seguridad social que nos ampare, no existen relaciones contractuales reguladas, etc. Somos un sector productivo y creativo que es subvalorado socialmente respecto a otras profesiones, aparentemente por la subsistencia del mito romántico de que vivimos de la inspiración y operamos “por amor al arte”; medidas como la propuesta sólo aumentan, a nuestro juicio, esta subvaloración.

Hacer uso del 70% de los recursos de creación, como recientemente ha propuesto la ex directora de Dibam, Nivia Palma, para la reconstrucción de monumentos nacionales dañados es engrosar las listas de damnificados porque los artistas, investigadores/as, curadores/as dependen de estos recursos para el desarrollo de su trabajo.

Estamos seguras/os que, tratándose de una mujer que conoce en profundidad la realidad del mundo de las artes y la cultura en nuestro país, los dichos de Nivia Palma responden más bien a una sensibilización propia de la situación de desastre que estamos viviendo como país, que todas/os compartimos; sin embargo, la fragilidad del sistema del arte en Chile - dígase coleccionismo, galerías, museos -, es tan evidente y tan poco profesional que no ofrece una plataforma que asegure el desarrollo de las artes en nuestro país.

Estamos de acuerdo que una política cultural no se sostienen sólo sobre fondos concursables, pues ya hemos visto las secuelas que esta especie de “licitación” ha ocasionado en instituciones como los museos en Chile; esto es un síntoma de las deficientes o ausentes políticas culturales las cuales debilitaron a los museos entregándoles recursos precarios, pero nos parece que esta debilidad política no se subsana en este momento quitando abruptamente recursos a la creación en medio de procesos en marcha, sino que generando nuevos recursos para fortalecer infraestructura y funcionamiento digno de estas instituciones (lo que sin duda no excluye la redistribución porcentual entre fondos de asignación directa y fondos concursables), o destinando adecuadamente y en el tiempo los recursos necesarios que permitan mantener e incrementar el cuidado sobre nuestro patrimonio. Ejemplo emblemático es el Museo Nacional Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo.

Es por ello que urge repensar el modo en que se distribuyen los recursos públicos, insistimos, destinando presupuestos adecuados y profesionales idóneos/as al diseño primero, y la ejecución luego, de políticas serias, de largo y mediano plazo, de tal manera que nuestros artistas, investigadores/as, críticos/as, curadores, etc., no dependan únicamente de los fondos concursables para desarrollar seria y sostenidamente su labor profesional. La política del carnaval ha dado pruebas incontestables de sus falencias.

Sostenemos que junto con lo anterior, y a estas alturas del proceso de postulación y evaluación de proyectos, dejar sin recursos a los creadores sería un segundo terremoto en contra del desarrollo de nuestra sociedad, pero producido por quienes aún no comprenden la fuerza y vitalidad que entrega el desarrollo artístico a una comunidad.

Soledad Novoa Donoso
Presidenta

Ana María Saavedra
Vice- Presidenta

Juan Pablo Moro
Vice- Presidente

Luis Alarcón
Tesorero

Carolina Hernández Esguep
Secretaria

Ángela Ramírez Sanz
Directora

Enrique Rivera
Director

Comunicado nuevo directorio ACA

2010-01-29T13:44:00.000-03:00

En reunión de directorio hemos decidido poner en conocimiento de la Asamblea las actividades que hemos venido desarrollando y los próximos pasos a seguir.

Estimadas/os asociados

Les escribo en nombre de la nueva directiva de ACA en la idea de informarles sobre los pasos que hemos seguido desde que fuéramos elegidas/os en nuestros nuevos cargos, y lo que les proponemos para el futuro más inmediato.

1.- el traspaso interno entre la directiva saliente y la directiva entrante se realizó a mediados del mes de octubre.

2.- dado el alto volumen de trabajo que implica el fin de año, coincidente con esta fecha de traspaso, y a la necesidad de interiorizarnos del trabajo desarrollado por la directiva saliente, compromisos adquiridos, pendientes, etc., hemos decidido operar hasta el mes de marzo en una suerte de "marcha blanca" que nos permita organizar el trabajo interno, así como elaborar una propuesta de trabajo para la asociación a desarrollar en los próximos dos años, la que estaríamos en condiciones de compartir y discutir con ustedes en marzo.

3.- asimismo, hemos considerado prioritario en este período de marcha blanca repensar y rediseñar la página web de la asociación, en la idea de transformarla en un instrumento que facilite la comunicación tanto desde la directiva hacia la asamblea, como viceversa. Esperamos poder presentarles esta reestructuración en el mes de marzo.

4.- en este proceso de reestructuración están considerados los correos electrónicos de los miembros de la directiva, los que -salvo aquellos integrantes que formaban parte de la directiva saliente- aún no están habilitados. Sin embargo, en caso de ser necesario, está en uso la casilla info@acachile.org. Si alguna/o de ustedes quisiera hacer consultas o sugerencias, les rogamos hacerlo por esta vía.

5.- Debido a este período de marcha blanca hemos considerado necesario suspender hasta marzo la incorporación de nuevas/os miembros a la asociación, así como aplazar la puesta al día y recaudación de las cuotas pendientes. Estamos diseñando nuevos procedimientos que nos permitan recaudar sus cuotas, así como nuevas fórmulas posibles de financiamiento para la asociación, de todo lo cual les informaremos en la próxima asamblea.

Les saluda cordialmente

Soledad Novoa Donoso

Presidenta

NUEVA DIRECTIVA ACA

2009-09-26T19:02:00.004-04:00

En la Asamblea General de Socios, del día viernes 25 de septiembre, a las 19:00 hrs., se realizó la votación para elegir al nuevo Directorio Ejecutivo y Consejo de ACA, Arte Contemporáneo Asociado, el cual deberá permanecer hasta septiembre de 2011. La asamblea sugirió 15 nombres para constituir al Directorio Ejecutivo y al Consejo, quedando conformado el Consejo General de ACA de la siguiente manera:

Directorio Ejecutivo Arte Contemporáneo Asociado ACA

Presidenta: Soledad Novoa
Primer Vicepresidenta: Ana María Saavedra
Segundo Vicepresidente: Juan Pablo Moro
Secretaria: Carolina Hernández
Tesorero: Luis Alarcón
Directora: Ángela Ramírez
Director: Enrique Rivera

Consejeros:

Claudia Aravena
Carolina Benavente
Viviana Bravo
Florencia Loewenthal
Angie Saiz
Claudia Vásquez
Patricio Vogel
Ingrid Wildi

TRASPASO DE DIRECTIVA

En la Asamblea General de Socios realizada el viernes 25 de septiembre, se comunicó que el traspaso de directiva se realizará formalmente durante la semana del lunes 28 de septiembre, asumiendo formalmente la nueva directiva su periodo 2009 – 2011.

ELECCIONES DE PRESIDENCIA, DIRECTORIO Y CONSEJO

2009-09-16T12:39:00.010-04:00

El día viernes 25 de septiembre, a las 19.00 horas en el MAC parque forestal, primer piso, realizaremos nuestras elecciones, y para ir preparando los ánimos y decisiones, les hemos solicitado sus primeras opciones de voto, es decir aquellos nombre ideales, quienes consideramos nuestros representantes más sólidos, pertinentes y consecuentes para desarrollar esta labor por dos años.

Estos son los nombres que han llegado:

- Luis Alarcón (co-director Galería Metropolitana)

- Mauricio Bravo (artista, gestor y curador)

- Viviana Bravo (artista)

- Jorge González (artista y gestor)

- Voluspa Jarpa (artista)

- Juan Pablo Moro (galerista)

- Soledad Novoa (historiadora del arte y académica)

- Ricardo Pizarro (artista)

- Ángela Ramírez (artista)

- Enrique Rivera (gestor, curador)

- Ana María Saavedra (co-directora Galería Metropolitana)

- Rodrigo Vergara (artista y gestor)

- Camilo Yáñez (artista-gestor-curador)

Los invitamos a seguir proponiendo nombres, como también sus programas de acciones.

INFORMATIVO ÚLTIMA ASAMBLEA ACA

2009-09-11T21:54:00.004-04:00

En nuestra última asamblea realizada el día sábado 29 de agosto se decidió lo siguiente:

Debido a la baja asistencia de asociados a la asamblea, se acordó realizar las elecciones de nuevo directorio, consejo y presidencia el día viernes 25 de septiembre a las 19:00 horas.

En estas elecciones pueden participar todos los que lo deseen, no necesitando tener sus cuotas al día, pero sí estar asociados previamente. Quienes deseen inscribirse para tener derecho a voto deberán hacerlo hasta el día 18 de septiembre (ficha inscripción en http://www.acachile.org/), ya que las inscripciones de nuevos socios deben ser revisadas por el actual consejo.

Se recibirán candidaturas con propuestas hasta el día 22 de septiembre, las cuales se subirán para información de todos a nuestro blog: http://asociacionaca.blogspot.com/

Viernes 25 de septiembre a las 19:00 horas en el MAC Parque Forestal.

Los invitamos a visitar y participar en nuestra web y blog en
www.acachile.org y http://asociacionaca.blogspot.com

CONVOCATORIA DE DEMIAN SCHOPF

2009-09-04T18:21:00.003-04:00

Estimados artistas, críticos, teóricos del arte y todos quienes se puedan interesar en la participación en este proyecto:

Mi nombre es Demian Schopf, artista visual y miembro de ACA (organización que apoya esta convocatoria). Me encuentro trabajando en una máquina dialogante que será integrada a una instalación llamada Máquina de Coser. Esta será expuesta en octubre y noviembre durante la Trienal de Chile en el MAC de la Quinta Normal. Es con objeto de lo mismo que le quiero pedir a los lectores de esta página que le "enseñen cosas" a este autómata, preferentemente centrándose en los siguentes tópicos: las obras de Freud, Marx y Nietzsche, La Biblia y la contingencia noticiosa. Las preguntas o comentarios, respuestas y argumentaciones que ingresen pasarán a formar parte de la base de conocimientos de la máquina y de uno de los tres módulos que usará para analizar las preguntas que se le formulen durante el período de exhibición.

De esta manera, es altamente probable que al visitar la exhibición se encuentren con sus propias palabras, y también con las palabras de los otros (incluyendo a los tres autores citados, a la Biblia y a una base de datos dinámica y expansiva que está bajando noticias permanentemente). En ocasiones futuras el proyecto contempla que los usuarios puedan enviar textos de su interes para ser integrados a la base de conocimientos. Estos textos podrán ser propios o escritos por terceros. También se contempla la posibilidad de liberar el código y que este pueda ser intervenido por todos los que quieran participar.

Demian Schopf O.
demian.schopf@gmail.com
www.maquinadecoser.cl
http://chatterbot.maquinadecoser.cl/learning-chat/

ACTA DE ASAMBLEA agosto '09

2009-08-30T18:13:00.002-04:00

Arte Contemporáneo Asociado, ACA, A.G. Chile
Datos generales

En Santiago a 27 de agosto de 2009, siendo las 11.00 horas, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal, 2º piso, ubicado en Parque Forestal s/n se efectuó la Primera Asamblea Abierta correspondiente al año 2009, publicándose su convocatoria en el sitio Web de la Asociación y enviándose la convocatoria a los asociados vía correo electrónico.

A las 11.30 AM, se da inicio a la Asamblea, presidida por Carolina Herrera, RUT 7.622.836-1, presidenta, con la asistencia de 26 asociados cuya nómina se inserta al final de la presente acta.

INTRODUCCIÓN

Damos por iniciada nuestra primera asamblea del año, la cual ha sido organizada para realizar las elecciones de nuestro próximo directorio y consejo. Para lo cual y en vistas de la baja asistencia, abriremos la discusión a los asistentes, respecto a cuándo, cómo y bajo qué estrategia realizar el proceso eleccionario.

Tabla
La Presidenta, expone a la Asamblea la tabla:
Elección de nueva directiva 2009-2011

Aspectos conversados y acuerdos

1. Uso de dineros recaudados por inscripción y cuota de socios: La Presidenta aclara que los dineros recaudados de los asociados no se han utilizado en actividades como la participación en arteBa, donde la actual directiva, junto al consejo, levantaron fondos por más de 17 millones de pesos para la organización, diseño y producción de la representación nacional, que contó con el apoyo activo y presencial de la actual directiva. Se hace una breve mención de la exitosa convocatoria al llamado de aportar publicaciones nacionales para difundirlas en un importante circuito de espacios y personalidades del arte contemporáneo latinoamericano.

2. Cuotas impagas y derecho a voto de los asociados: A continuación Soledad Novoa, Angie Saíz, Ángela Ramírez y Carolina Hernández debaten en torno a las cuotas impagas y a la cláusula que impide según nuestros estatutos votar a quienes no tengan sus cuotas al día. Se cuestiona el hecho de haber incluido esta información en el llamado a votar. Se cuestiona también que esta sea la razón por la baja convocatoria. Se propone un “perdonazo” para poder hacer efectiva la elección. Hay acuerdo de que no es posible quitar el derecho a voto de ningún asociado, y que cada uno deberá pactar como pueda con la tesorería previo al día de la votación, la manera de regular los pagos de cuotas pendientes. Ingrid Wildi opina que si el asociado que se encuentre moroso en sus cuotas y no realice ningún tipo de gestión ni manifiesta interés, entonces se puede proceder a excluirlo de la Asociación.

3. Convocatoria y quórum: Se retoma el tema de la baja convocatoria, argumentando sus causas en la poca información recibida por los asociados durante la actual directiva. Esta argumentación es rebatida, aludiendo a la buena convocatoria de otras actividades, como las 14 conversaciones realizadas (exceptuando la penúltima sobre la Bienal del Mercosur) y la participación en arteBA, tanto con publicaciones como con acreditaciones. Sin embargo, Soledad Novoa, Angie Saiz, Carolina Benavente y Esteban Córdova insisten en la poca o casi nula posibilidad, construida por la presente Presidencia y Directorio, que han tenido los asociados de reunirse en asambleas, y que la actual escasa asistencia a la asamblea eleccionaria es el resultado de no haber convocado a otras asambleas.

Se plantea que la manera de mejorar los canales de comunicación entre Directiva y Asociados es la realización periódica de asambleas presenciales; la nueva directiva tendrá la oportunidad de mejorar los canales de comunicación, como la página web, el blog, etc. Y por cierto, realizar asambleas sistemáticamente o como lo defina.

Se recuerda a modo de dato, que algunos gremios trabajan con grupos pequeños, de no más de 30 personas, que representativamente han levantado voces y marcos legales fundamentales para el quehacer del medio, como es el caso de los actores (Chileactores).
Se menciona también el hecho de que la elección anterior no se realizó en el marco legal, ya que se procedió a realizar las elecciones sin existir quórum.

La Presidencia determina que no es posible realizar las elecciones de la nueva directiva, por lo que hay que buscar una nueva fecha. Se sugiere que el voto se realice por Internet, lo que es parcialmente bien acogido. Ingrid Wildi argumenta que con ese sistema se pierde la posibilidad de debatir que da el voto presencial, moción que es acogida.

Se sugiere que se levanten previamente nombres de candidatos que circulen por Internet y se acote la votación a un día y hora definidos. La nominación previa de nombres es cuestionada. Se acuerda realizar las elecciones el día viernes 25 de septiembre, en el MAC, entre las 19:00 y 20:00 hrs.

Carolina Benavente propone que previamente se levanten programas de trabajo por sobre nombres, para que las elecciones se centren en planes de acción y no en personalismos.

Interviene Viviana Bravo proponiendo que se envíe vía correo electrónico a todos los asociados tanto el acta de esta asamblea, como la propuesta de levantar nombres y programas de trabajo para este nuevo periodo. Luego enviar las propuestas para que cada uno se vaya sumando a algún plan de trabajo. Carolina Herrera evidencia que no es posible realizar todo este “trabajo”, en tanto la actual directiva no cuenta con el tiempo que involucra efectuarlo. Se recuerda que el trabajo que se ha realizado, y que deberá realizar toda directiva y consejo, se funda en las voluntades personales.

Se concluye que se enviará un correo colectivo invitando a proponer nombres y programas de acciones, que luego se publicarán en el blog donde cada uno y que cada cual podrá entregar sus pareceres, críticas y opiniones.

Se levanta la sesión a las 14.00 horas.
Firman el acta de la Asamblea todos los miembros presentes del Directorio Ampliado de la Asociación.

Santiago, sábado 27 de agosto de 2009.

2009-08-29T09:29:00.000-04:00

2009-08-23T13:54:00.000-04:00

2009-08-21T11:25:00.007-04:00

ACA los invita a conversa junto a Ticio Escobar:
narrativas curatoriales de la Trienal de Chile.
Martes 25 de agosto a las 19:00 horas en el MAC Parque Forestal.

Próxima Asamblea: Elecciones nuevo directorio, consejo y presidencia todos debemos estar presentes.
Sábado 29 de agosto a las 11:00 horas en el MAC Parque Forestal

Credencial socios:
En esta oportunidad se entregará la credencial de beneficios y convenios para todos aquellos socios que tengan sus cuotas al día.

Los invitamos a inscribirse y a presentar nombres para esta nueva dirección, que estará a la cabeza de nuestra asociación por los próximos 2 años.

ACAVOZ
Como ya saben, con motivo de nuestra participación en la última versión de arteBA en el mes de mayo, editamos la primera versión de ACAVOZ. Para quienes estén interesados en tener este diario, se está entregando en los horarios habituales de funcionamiento del Museo, en la entrada del MAC Parque Forestal.

Pueden ver las conversaciones anteriores en Youtube.
Ya hemos subido nuestra última conversación con Camilo Yáñez y Mario Navarro.

NO SÓLO PORQUE NOS HA LLEGADO CARTA...

2009-07-30T21:14:00.010-04:00

Hace unos días atrás nos ha llegado una carta de Carlos Leppe, solicitando nuestros espacios públicos para reproducir, acopiar y reunir un debate que ya ha sido publicado en la prensa, pero que no por ello deja de ser importante de exponer y así abrir una discusión necesaria, sobre un asunto de interés común: La Trienal de Chile, como acción representativa de un estado de las cosas. Con esta nominación deseamos explicitar no sólo molestias y malestares, sino más bien el asumir que no podemos ser irresponsables y quedarnos protegidos en los relatos de pasillo, los comentarios entre cuatro paredes o los dimes que te diré.

La Trienal es y ha sido un asunto importante para el circuito del arte nacional, es nuestra iniciativa, nuestra primera ambición de construir un sistema curatorial internacional, más allá si estamos convocados, si somos "amigos", conocidos, o claramente lejanos: todos y cada uno de nosotros estará representado en cada uno de los relatos que se están promoviendo. Este es el fundamento del enrarecimiento del campo, fundamentalmente porque hay varios asuntos en tensión, y ya se hace necesario el evidenciarlos.

Porque el tema no pasa por quiénes han sido convocados, o quiénes son los co-curadores, o cuántas personas están contratadas, o quién quedó y cuánto se le asignó. No. El asunto tiene que ver con la puesta en conocimiento y valoración de quienes son los sujetos, agentes, mediadores y productores que accionan el campo de las artes visuales nacionales hoy.

Bueno, volvamos. Entonces y luego de esta introducción al debate, publicamos en extenso la carta de Carlos Leppe enviada a Ticio Escobar, explicitando su renuncia a Trienal de Chile, y con esto dejamos abierto el debate:

BAJADA SOBRE CORRIENDO DE LA TRIENAL

Estimado Ticio,

Tú, mejor que nadie sabe que una obra realizada en un contexto determinado puede ser re-hecha bajo nuevas condiciones de circulación. Me refiero al trabajo Proyecto de demolición de la cordillera de los Andes- exhibido en el CAYC de Buenos Aires en el año 1984, que Roberto Amigo me pidió re editar a partir de un material fotográfico perteneciente al fotógrafo argentino, y amigo suyo, Facundo de Zubiría.

Quienes conocen mi obra saben que soy un tipo obsesivo en la reingeniería de cada una de ellas. Esa es una de las características de mi trabajo. Me importaba experimentar al menos un gesto de torsión interna que hiciera estado de las condiciones de re-elaboración a que el contexto del Bicentenario exige de la obra..

Es de una gran ingenuidad pensar que se me pueda solicitar una pieza para ilustrar un guión curatorial para comodidad y conveniencia de un curador, más aún cuando no hay que buscar demasiado en Chile para saber que mi obra precede en muchos aspectos las actuales reflexiones sobre territorio y nación que la exposición de Roberto Amigo supone, por el relato oral que él mismo me hizo frente al curador y artista Osvaldo Salerno. Solo puedo decir que es una lástima que no haya habido contraparte en esta discusión.

No entraré en detalles sobre la diplomacia de Roberto Amigo. El tono de su última solicitud no contempló posibilidad alguna de trabajo colaborativo y en esa medida le hice entender que frente a su disposición y a mi manera de concebir las relaciones entre un curador y un artista, rechazaba la invitación a participar en la exposición .

Una cosa lleva a la otra. En medio de todo esto, un día encendí el televisor y no pude evitar que cayera sobre mí el aluvión verbal de la ministra Urrutia sobre la Trienal. Fue demoledor constatar que el empleo de un innominado léxico paranoico banalizaba a tope los ejes de trabajo que yo conocía sobre como iba a ser la Trienal.

Ahí caí en cuenta de que la trienal ya era un transformer.

En el fondo, lo que la ministra hacía era reducir la mesada de la Trienal, tratando a la plana mayor del arte chileno como si fuera un infante carenciado en situación de demanda extrema. En otras palabras, la ministra rebajaba las densidades de tus propios conceptos, borrando todos los matices y obstruyendo el acceso a las zonas perdidas de nuestra memoria del arte. Es como si dijera " l¨Etat c´est moi, mes enfants", parada arriba de una silla.

Ticio, la percepción generalizada en el mundo del arte es que la Trienal ha sido desmantelada y reformateada en las oficinas fiscales por unos operadores y lobbystas que te han convertido en un rehén político. Te han secuestrado en esta selva chilena de arribismo y de maltrato. Desde el lugar que ocupo en la escena del arte, me duele que no hayan respetado la complejidad de los conceptos que tu has puesto a circular largamente en el debate crítico latinoamericano. No me cabe en mi atribulada cabeza que una situación así haya tenido lugar.

El respetado Fernando Castro me invitó a realizar un proyecto en el MAC, en el marco de su exposición Terremoto de Chile. Pero desgraciadamente no hay línea de continuidad entre esta inteligente propuesta - que desde su referente literario de origen ya constituye un desafío incomparable- y el discurso del reduccionismo y de la censura encubierta que ha adquirido caracteres de extorsión por la vía de un financiamiento siempre condicionado.

Para esta exposición, me basé para la formulación de mi proyecto, en el trabajo pictórico de Matta realizado en 1970, en Santiago de Chile, cuando pintó las arpilleras en el hall del Museo de Bellas Artes. Matta lo homologó a un muro de adobe de las casas de inquilinos, donde la gente podía escribir garabatos y sueños de la nueva época que se abría. Lo interesante es que Matta no solo pinta en ese momento sobre arpillera preparada con barro y yeso y paja, sino que también hace el contrapunto de las telas pintadas sobre terciopelo azul.

Mi propuesta para el MAC era, entonces, construir un muro de adobe que tapiara el frontis y acceso al museo, de modo que se pudiera ingresar a él sólo por un pequeño vano de proporciones de una puerta de vivienda básica.

El asunto es el siguiente: así como me propuse re-escenificar mi trabajo en el MNBA, con Proyecto de demolición de la cordillera de los andes, en el caso del MAC oponía tanto la artificialidad de la demolición como la “constructibilidad” de los soportes de pintura, para que actuaran como un símil forzado de los muros convertidos por el discurso de Matta en el "pizarrón del pueblo".

La cordillera desmantelada se conectaba con la edificación acromegálica de un cierre de bloques de adobe, perteneciente a la arquitectura campesina chilena. De esta manera, el trabajo del MNBA se debía entender en relación especular con el trabajo del MAC , al punto que no existiendo el primero, el segundo ya no tenía sentido ser montado. La tensión había desaparecido. La verdad es que al interior de la producción de la trienal nadie entendió que ambas propuestas estaban conectadas en el territorio santiaguino; nadie entendió la relación de ambas arquitecturas, porque la piedra era el inicio formal de la demolición metafóricamente mencionada en el trabajo de 1985.

No haré consideraciones sobre el estilo burocrático de trabajo que ha mostrado Roberto Amigo, quien a partir de una respuesta técnica del museo objetando mi propuesta -que consistía en la extracción, traslado y localización de un bloque monumental de roca cordillerana para ser trasladada a una sala del museo, con la consiguiente documentación del proceso-, no se dio el tiempo para buscar conmigo una alternativa a lo inicialmente planteado.

Para terminar, solo te puedo decir que me afecta profundamente que la dinámica reductora de los burócratas prevalezcan sobre tu discurso y sean causa de su desactivación. Aquí, la indagación en los límites del arte, como propuesta inicial de la trienal, ha sido gravemente averiada. ¿Pero cómo fue posible llegar a esta situación? Imagino que siempre habrá razones demasiados razonables para explicar lo inexplicable, como diría la Richard; pero así estamos. No se puede sostener una trienal con este nivel de hundimiento público. La ministra, al final, es la sepulturera comunicacional del arte chileno.

No es justo que los esfuerzos de tanta gente por instalar la idea de una trienal como un gran proyecto de desarrollo social y cultural, se vean desnaturalizados por esta situación de desmantelamiento progresivo que atenta contra la consistencia de la escena de arte chilena, desactivando logros que ésta ya había alcanzado.

Comprenderás, estimado Ticio, que bajo éstas condiciones no me es posible participar en la trienal.

Carlos Leppe.

FOTOS studio ACA arteBA'09

2009-07-03T14:03:00.000-04:00

2009-06-06T20:31:00.002-04:00

studio ACA arteBA'09

Invitados por Fundación arteBA participamos en la versión 2009 de la Feria Internacional de Arte de Buenos Aires, realizada entre el 22 y 26 de mayo, recién pasado. Esta invitación nos permitió disponer de manera gratuita con un stand de 25 mt2, sin fines de lucro, al interior de la feria. Sin lugar a dudas que ha sido una gran oportunidad, y desde ese lugar trabajamos nuestra propuesta editorial, teniendo como objetivo desarrollar una actividad vinculante para las artes visuales chilenas y, en especial, para nuestros artistas, teóricos, académicos, curadores, gestores y galeristas.

Así, nuestro directorio y consejo, más asociados, cercanos y todos los que desearon colaborar, privados e institucionales, interesados en participar de esta iniciativa gremial, privada e independiente, comenzamos hace más de un año a trabajar en un programa que diera cuenta de nuestros circuitos, relaciones, vinculaciones y participaciones, junto a una agenda política que sustentó nuestro accionar. De este modo, se decidió organizar un equipo editorial, invitando a un editor, lo cual refrescaría nuestras propias discusiones, entregando una mirada: porque eso es una propuesta narrativa, ya sea en soporte impreso, puesta en escena o teórica, siempre es una mirada sobre el estado de las cosas; y en conjunto con Camilo Yánez, logramos levantar una representación importante, valiosa, la cual ha generado movimiento en nuestro circuito y para lo cual fue realizada.

studio ACA arteBA’09 fue diseñado como una plataforma de vinculación donde se sustentaron tres acciones:

Espacio de exhibición de una actualizada y completa selección de publicaciones: catálogos, revistas, libros, antologías, monografías, en formato impreso y/o digital, que luego fue donada a espacios, curadores e investigadores visuales interesados en, e interesantes para nuestras investigaciones visuales. Este material fue recolectado durante cuatro meses, logrando exportar a Buenos Aires cinco metros cúbicos de líneas editoriales teóricas y visuales, sobre los distintos modos y operaciones investigativas que realizan nuestros artistas contemporáneos. La DIRAC, del Ministerio de Relaciones Exteriores, fue nuestro auspiciador en esta acción, y quiénes nos entregaron su entera confianza desde hace más de un año, cuando llegamos a la oficina de Emilio Lamarca con el proyecto en borrador. Este fue nuestro primer apoyo económico.

Programa de conversaciones, donde realizamos seis encuentros entre artistas, curadores, galeristas, gestores y teóricos chilenos con sus pares latinoamericanos, invitados y visitantes a este encuentro de las artes visuales contemporáneas. Estas conversaciones están siendo editadas y estarán a disposición de todos en youtube, nuestra web y blog, junto a la plataforma digital de Jorge Sepúlveda, quién nos contactó solicitando esta relación estratégica. Pero estos programas no habrían sido realizados sin el auspicio de UNIACC, quienes no sólo apoyaron con equipos profesionales, y toda la infraestructura tecnológica para hacer posible nuestra idea, sino que nos dio la posibilidad de trabajar con André Egger, quien más que nuestro ojo, fue quién dio cuerpo real y concreto a lo que era sólo una buena idea. Por otro lado, las conversaciones preliminares y toda la negociación no habría llegado a buen puerto sin la complicidad de Andrea Josch y Alfredo Santibáñez. La producción de la puesta en escena pudo realizarse gracias al apoyo económico del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CNCA; en la cual también colaboró la empresa privada chilena alfombras WOOL, y la argentina Manifesto. También la DIRAC apoyó con el financiamiento de pasajes y estadía de nuestros dos artistas asistentes: Fernanda Urrutia y Javier González, quienes junto a Isabel Ipinza fueron quienes soportaron el trabajo fuerte y sistemático del día a día, sin mediar asunto, ellos siempre estuvieron ahí.

ACAVOZ
Se lanzó el primer número de ACAVOZ, en formato diario con un tiraje de 14.000 ejemplares, distribuido en arteBA’09, como número especial editado por Camilo Yánez. Esta nuestra primera publicación es un ejemplo, o por lo menos así fue construido, de una línea editorial clara, evidente, realizada para y por artistas, curadores, teóricos, investigadores, galeristas y gestores, tanto privados como institucionales, representativos de las artes visuales contemporáneas chilenas. La impresión de ACAVOZ se realizó gracias al apoyo y confianza que depositó María José Fontecillla, como Directora Ejecutiva de Trienal de Chile, quien respetó y comprendió, como gesto fundamental, nuestra línea editorial, todo lo cual quedó concretado en el incerto a doble página completa, de la programación de Trienal de Chile.

Sin lugar a dudas, que el trabajo fue mancomunado y compartido con Camilo Yánez, actual co-curador de la Bienal del Mercosur, nuestro directorio y consejo, con quienes conformamos un equipo productivo importante. Pero también estuvieron ahí artistas y curadores a quiénes les solicitamos su mirada, acotada, sintética, sin pretensión teórica fundacional, sino más bien, haciendo el ejercicio inverso, en tanto se trataba de un “diario”, formato y tiraje masivo de por medio, alejándose de la publicación de distribución académica, en tanto es un especial realizado para la feria de arte contemporáneo arteBA, y es la publicación del gremio de artistas contemporáneos chilenos, bajo un estado de las cosas y con una línea editorial, gestos democráticos importantes para nuestra mirada. Así, Paz Aburto, Viviana Bravo, Joaquín Cociña, Justo Pastor Mellado, Catalina Mena y Demian Schopf fueron nuestros cronistas gratuitos, generosos, y aplicados, cada uno desde su lugar, cada cual con su narrativa. De este modo, con los relatos en la pantalla, fuimos construyendo una línea narrativa visual, la cual debía ir pasando por los distintos momentos que constituyen nuestro circuito del arte chileno contemporáneo ayer, en mayo del ’09. Cada imagen, cada trabajo fue seleccionado por su propio relato visual, y cómo hablaba con el todo del diario. ACAVOZ es un todo editorial, cuya impresión y traslado a Buenos Aires fue auspiciada por Trienal de Chile, y en cuyos contenidos comerciales se les entregó espacio a los otros muchos colaboradores económicos que hicieron posible studio ACA arteBA’09.

Así, se presenta esta invitación como una oportunidad para que las artes visuales nacionales contemporáneas difundan su producción editorial sobre temas comunes, al mismo tiempo que se vinculen los sujetos y agentes chilenos presentes. Bajo las nuevas presidencias, junto a otros directores y consejeros, se levantarán propuestas editoriales para otras iniciativas, otros studio ACA y ACAVOZ, con otra mirada sobre igual campo visual.

2009-04-12T23:03:00.003-04:00

Parte de las gestiones que hemos realizado estos últimos años están teniendo como consecuencia una importante e influyente representación tanto nacional como internacional: Studio ACA arteBA '09, con la distribución de publicaciones del arte contemporáneo chileno, agenda de conversaciones entre protagonistas de la escena local y agentes invitados a la feria internacional, junto con el lanzamiento del primer número de un periódico, bajo la línea editorial de Camilo Yáñez y ACA, son sólo algunas de las iniciativas que se suman a la construcción de plataformas de debate. Por todo lo anterior es que necesitamos poner al día las cuotas de nuestros asociados. Ya contamos con una cuenta de ACA para hacer más fácil el pago de las cuotas de socio. Para efectuar tu pago puedes hacerlo en la cuenta de ahorro del BancoEstado 00169689920 a nombre de: Asociación Gremial Arte Contemporaneo Asociado ACA AG RUT: 65.912.870-5

Gracias a las cuotas de los socios es que podemos realizar las actividades y funcionamiento de nuestra asociación. Si tienes alguna duda sobre este tema puedes escribir a:

tesoreria@acachile.org

Si aún no te has asociado puedes llenar la ficha de inscripción que aparece en nuestro sitio web y enviarla a este correo: info@acachile.org

2009-04-05T00:27:00.000-04:00

ACA viaja a arteBA '09

2009-02-10T17:27:00.001-03:00

ACA tendrá un stand en ArteBA ‘09. Para esto estamos recolectando ediciones sobre artistas contemporáneos chilenos y toda documentación actualizada sobre nuestra visualidad, con el propósito de difundirlos entre curadores, coleccionistas, y galeristas participantes de arteBA ’09.

El stand que Fundación arteBA, para su versión '09, nos ha entregado para hacer efectiva la invitación formal no tiene por objetivo la venta, sino servir de plataforma de representación de publicaciones nacionales sobre y de arte contemporáneo chileno. Esperamos contar con la mayor cantidad de ejemplares por título que sea posible, para que los curadores, teóricos y coleccionistas que visitan la mayor feria de arte contemporáneo de Latinoamérica, tengan la posibilidad de tomar conocimiento, en nuestro stand, de las publicaciones sobre nuestros artistas contemporáneos.

Fecha tope para entregar material: 20 de abril.

El material debe venir embalado, y especificar: autor, título, año, espacio de la muestra (si es pertinente), cantidad de ejemplares. En el caso de material en formato digital especificar autor, título, año, espacio de la muestra (si es pertinente) en carátulas impresas en cajas y discos.

A partir de la próxima semana podrán dejar sus envíos en:

Oficina de ACA en MAC, Parque Forestal, tercer piso, los siguientes días:
Lunes y Jueves de 09.00 a 13.00 horas
Sábado 14, 21 y 28 de marzo de 10.00 a 14.00 horas

Galería Die Ecke (lunes a viernes de 15 a 19 horas, especificando para envío ACA - arteBA '09)Galería BECH (lunes a viernes de 10 a 18 horas, especificando para Paz Carvajal envío ACA - arteBA '09)
Galería MORO (lunes a viernes de 10 a 19 horas y sábado de 12 a 19 horas, especificando para envío ACA - arteBA '09)
Galería Metropolitana, (desde 27 de marzo de 17 a 21 horas, especificando para envío ACA - arteBA '09)

Preguntas, dudas y/o especificaciones a info@acachile.org

2009-01-09T09:27:00.004-03:00

Encuesta a Asociados y personas vinculadas a ACA

I. Datos generales de la encuesta

1. Fecha de aplicación: 15 de Julio a 28 de Julio de 2008.
2. Modalidad de aplicación: En línea a través de software Questionpro.
3. Objetivo de la encuesta: Recogiendo algunas solicitudes de asociados y miembros del Directorio se acuerda en Reunión de Directorio del 16 de junio de 2008 realizar una encuesta para conocer en detalle necesidades e intereses de los asociados y personas vinculadas al quehacer de ACA.
4. Descripción de la aplicación: La encuesta fue diseñada por Antonio Silva en consulta con el Directorio Ampliado.
5. Informe de la encuesta a los asociados: En la Asamblea del 26 de julio se exponen los resultados preliminares de la encuesta a los asociados.
6. Temas consultados: Actuales áreas de desempeño; manejo de información sobre los
contenidos y objetivos de la Asociación, gestión del actual Directorio y trabajo de las comisiones; información que desean recibir; beneficios que desean recibir; áreas de interés y participación.
7. Confiabilidad: La encuesta tiene un 95% de confiabilidad.

II. Síntesis de Resultados

─ El 80% de quienes respondieron la encuesta concentran su actividad entre Producción de obra
(37,5%), Gestión (21,09%) y Docencia (21,88%).
─ La encuesta fue enviada a la totalidad de la base de datos (362) incluyendo a chilenos
residentes en el extranjero y en regiones. La encuesta fue vista por 182 personas,
comenzada/vista por 83 y terminada/vista por 80. Con un Índice de finalización de
96,39%.
─ Respecto de la información sobre los objetivos de ACA (misión, visión y estatutos), un 81.43% declara estar informado o muy informado (55,71% y 25,71% respectivamente).
─ Sobre la gestión del Directorio, el 60.87% manifiesta estar Poco informado o Informado (36.23% y 24.64% respectivamente).
─ Sobre el trabajo desarrollado por las Comisiones el 57,35% dice estar desinformado o poco informado (29,41% y 27,94% respectivamente)
─ Acerca de la frecuencia de visita del sitio web y el blog de la asociación un 70% afirma visitarlo esporádicamente o rara vez (37,14% y 32,46% respectivamente).
─ Respecto de la participación en el blog de la asociación un 92,75% afirma que nunca o rara vez ha participado (78,26% y 14,49% respectivamente).
─ Sobre los boletines e información de actividades de la asociación (asambleas,
conversaciones y otros) un 84,29% declara recibir frecuentemente o esporádicamente
información (68,57% y 15,71% respectivamente)
─ Acerca de qué información le gustaría que estuviera disponible en el sitio web un 56% de los asociados manifestó que información (noticias, agenda y becas).
─ Sobre los beneficios que creen debiera ofrecer ACA el 35% se inclina por redes, seguido por salud (21%), credencial de asociado (17%) y oferta laboral (16%).
─ De la asistencia a las asambleas un 34% sostiene que nunca, mientras que un 29% dice hacerlo frecuentemente. De quienes asisten rara vez o nunca a las asambleas un 30% argumenta por razones de horario, un 24% por falta de tiempo, un 18% por vivir fuera de Santiago o Chile, sólo un 12% declara que por falta de interés.
─ Sobre la asistencia a las Conversaciones de ACA un 30% dice no haber asistido nunca, las otras respuestas se reparten con un 23% cada una.

III. Detalle de Resultados

Enviada 362
Vista 182
Comenzada 83
Completa 80
Índice de finalización 96.39%

Área de desempeño
Producción de obra 48 37.50%
Gestión 27 21.09%
Docencia 28 21.88%
Teoría 3 2.34%
Curatoría 9 7.03%
Otro 13 10.16%
Total 128 100%

Otros:
Dirección
Producción de exposiciones
Dirección de Arte
Periodista especializada en artes visuales
Guía
Educación
ARTE
Preparación de tesis en fotografía
Crítica
Coordinación de sala
Comercialización

Sobre ACA
1. ¿Estás informado de los objetivos de ACA?
Muy informado 18 25.71%
Informado 39 55.71%
Poco informado 8 11.43%
Desinformado 5 7.14%
Total 70 100%
Datos claves
81.43% eligió las siguientes opciones:
Informado o Muy informado
Opción menos elegida 7.14% : Desinformado

2. ¿Estás informado de la actual gestión del Directorio 2007-2009?
Muy informado 15 21.74%
Informado 17 24.64%
Poco informado 25 36.23%
Desinformado 12 17.39%
Total 69 100%
Datos claves
60.87% eligió las siguientes opciones:
Poco informado o Informado
Opción menos elegida 17.39% : Desinformado

3. ¿Conoces el trabajo que realizan las Comisiones?
Muy informado 11 16.18%
Informado 18 26.47%
Poco informado 19 27.94%
Desinformado 20 29.41%
Total 68 100%
Datos claves
57.35% eligió las siguientes opciones:
Desinformado o Poco informado
Opción menos elegida 16.18% :
Muy informado

Sobre la información

4. ¿Cada cuánto tiempo visitas el sitio web y blog de ACA?
Frecuentemente 12 17.14%
Esporádicamente 26 37.14%
Rara vez 23 32.86%
Nunca 9 12.86%
Total 70 100%
Rara vez
Opción menos elegida 12.86% : Nunca

5. ¿Has participado del blog?
Frecuentemente 1 1.45%
Esporádicamente 4 5.80%
Rara vez 10 14.49%
Nunca 54 78.26%
Total 69 100%
Datos Claves
92.75% eligió las siguientes opciones :
Nunca o Rara vez

6. ¿Recibes los boletines e información de actividades de la asociación (asambleas, conversaciones y otros)?
Frecuentemente 48 68.57%
Esporádicamente 11 15.71%
Rara vez 3 4.29%
Nunca 8 11.43%
Total 70 100%
Datos claves
84.29% eligió las siguientes opciones: Frecuentemente o Esporádicamente
Opción menos elegida 4.29% : Rara vez

7. ¿Qué información te gustaría que estuviera disponible en el sitio web?
Información (noticias, agenda y becas) 19 (56 %)
Trabajo de comisiones actualizado 9 (24 %)
Mayor participación de asociados 2 (6 %)
Soporte crítico 2 (6 %)
Otros 2 (6 %)
34

Beneficios
8. ¿Qué beneficios crees que debiera ofrecer ACA a sus asociados?

Oferta laboral 25 16.13%
Salud 32 20.65%
Credencial 27 17.42%
Redes 54 34.84%
Otros 17 10.97%
Total 155 100%
Datos claves
55.48% eligió las siguientes opciones :
o Redes
o Salud
Opción menos elegida 10.97% : Otros

1. 9. ¿Has asistido a las asambleas? 70
2. 1O. ¿Has asistido a las conversaciones? 69

1O. ¿Has asistido a las conversaciones?

Frecuentemente 16 23.19%
Esporádicamente 16 23.19%
Rara vez 16 23.19%
Nunca 21 30.43%
Total 69 100%
Datos claves
9. ¿Has asistido a las asambleas?

Frecuentemente 20 28.57%
Esporádicamente 17 24.29%
Rara vez 9 12.86%
Nunca 24 34.29%
Total 70 100%
Datos claves
62.86% eligió las siguientes opciones:
Nunca o Frecuentemente
Opción menos elegida 12.86% : Rara vez

ACA – Arte Contemporáneo Asociado
Encuesta ACA, Julio. 2008 AS/ Dic 08

INFORMATIVO 6 ACA

2008-12-31T21:06:00.006-03:00

TRABAJO DE LA COMISIÓN DE ESTUDIOS

Propuestas de Cambios al FONDART
Estamos recopilando material que permita avanzar en los puntos pendientes en este tema de las propuestas al Fondo Nacional de la Cultura y las Artes.
Para esto hemos sostenido reuniones informativas con miembros del directorio del CNCA y Representantes del Comité Consultivo.

Ley 17.236
Durante el año tuvimos dos encuentros con los asesores jurídicos de la Ministra de Cultura, Paulina Urrutia y una reunión con el asesor de la Ministra, Pedro Celedón.
Asimismo la comisión de estudios se ha abocado a recopilar antecedentes legislativos, documentos internacionales y otros documentos que permitan elaborar propuestas concretas sobre modificaciones a la ley.

Otros
- Fuimos invitados como asociación ACA a firmar la medida cautelar del caso Elena Varela presentada por la clínica de interés público y derechos humanos UDP a la Corte Interamericana de Derechos Humanos.
- En la reunión citada por FONDART regional (Agosto 2008) para presentar propuestas de cambios al FONDART tuvimos la oportunidad de compartir con los gremios de danza, teatro, fotografía, audiovisual y otros, nuestra carta de propuestas de cambios al Fondo enviada a Claudia Toro. En esta reunión pudimos constatar que los temas y problemáticas son similares en los otros gremios. Ej. La necesidad de fijar una tabla de honorarios para los artistas; es por ello que la Comisión de Estudios ha estado recabando la información necesaria que permita en breve plazo realizar una propuesta en esta materia.
- El Consejo regional de la cultura y las artes nos solicitó la carta enviada a FONDART con el fin de incluir algunos puntos en el debate interno que realizó a comienzos del mes de diciembre 2008.
- A través de Ángela Ramírez, la Comisión de Estudios tomó parte en la mesa de Institucionalidad convocada por el CNCA con el fin de generar el Documento de trabajo para definición preliminar de las Políticas de fomento para las Artes Visuales. Como resultado de lo anterior, fue recogida la propuesta de incorporar como objetivo específico dentro de la línea de institucionalidad la necesidad de cambio de la ley 17.236, así como la revisión de la ley de donaciones culturales (ley Valdés).

COMISIÓN DE RELACIONES INTERNACIONALES
Al interior de esta Comisión se encuentra la representación de ACA en la Comisión asesora en artes visuales de la DIRAC

1. Conversación con Emilio Lamarca, Director DIRAC y Caludia Barattini, Agregada Cultural de Chile en Italia. Convocatorias Internacionales, Venecia 2007, realizada el 14 de enero de 2008, MAC, Parque Forestal.

2. Observatorio en arteBA 08: un grupo conformado por artistas, gestores, docentes y galeristas, asociados en ACA, fuimos a la feria de arte contemporáneo de Buenos Aires, donde participamos de los debates y discusiones del programa de conferencias, del lanzamiento del libro Neo POP en galería Braga Menéndez, visitamos la colección de arte argentino contemporáneo de Gustavo Bruzzone, y logramos que la Fundación arteBA nos invitara a la feria de 2009 oficialmente, entregándonos un stand, donde se presentarán proyectos editoriales de arte contemporáneo chileno. Seremos la única organización gremial presente en la más importante feria internacional de arte contemporáneo.

3. Bienal de Venecia 2009, se apoya a Iván Navarro como representante nacional en Bienal de Venecia 2009.

4. Trabajamos junto a Julia Converti, Jefa de proyectos de arteBA, en su visita a Chile, obteniendo los siguientes resultados:
TRAFFIC estará presente en Barrio Joven; Ramón Castillo viajará, en representación del Museo Nacional de Bellas Artes, con la intención que el Museo adquiera obras de artistas chilenos en la feria. También se realizó una Conversación en el Museo Nacional de Bellas Artes, visitas a Galería Metropolitana, Galería BECH, Galería Moto, Balmaceda 1215, encuentro con artistas jóvenes en Museo de Arte Contemporáneo, y con Incubo.

5. Se plantea a la DIRAC el tema de cómo rentabilizar y/o hacer más visibles, a nivel local, los envíos de las representaciones nacionales al extranjero, remontando las obras, reeditando catálogos o escogiendo una plataforma de difusión que sirva para ello.

6. Se propone una metodología de trabajo para la Comisión Asesora en artes visuales de la DIRAC, la cual está siendo estudiada por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de RREE.

COMISIÓN DE RELACIONES POLÍTICAS Y ASUNTOS LABORALES

1. Estudio de lista de socios.

2. Convocatoria personalizada a socios y no socios.

3. Gestión de apoyo a medida cautelar caso Elena Varela: firmas representativas de las artes visuales y colaboración en organización Foro-Debate "Libertad de Expresión, junto a Balmaceda Arte Joven, realizado el 1 de agosto 19:30 hrs.

4. Colaboración en la realización del homenaje a Carmen Waugh, en el Día de las Artes Visuales, organizado por el área de artes visuales del CNCA.

REPRESENTACIÓN ANTE LA COMISIÓN NEMESIO ANTÚNEZ

1 Reestructuración del funcionamiento de la CNA en el marco de la nueva legalidad.
a) Alianzas entre ministerios CNCA y MOP. Envío de carta de reclamo solicitando el compromiso del CNCA a través de la presencia de un representante estable. Hemos manifestado nuestra molestia por la falta de compromiso con el funcionamiento de la CNA y nuestra urgencia por saber si se hará efectivo el cambio de ley solicitado.
b) Metodología de trabajo de la CNA.
· Levantar o no la práctica de adquisición de obras. (Licitación por Chile Compra).
· Levantar un registro de artistas con carpetas. (para compras y concursos por invitación).
· No declaración de concursos desiertos por invitación (buenas prácticas).
· Desarrollar proyectos de intervención urbana no asociados a edificación, una vez al año, mediante concurso de proyectos que luego el MOP busca financiarlos.

2 Coloquio
Presentar nuestra molestia por la no programación del Coloquio.

3 Museo de la Memoria
Obra que realiza la Dirección de Arquitectura. Proyecto se construirá en Matucana, junto a un centro cívico. ACA propone una intervención de Alfredo Jaar, la que es aceptada y su contacto se realiza a través nuestro.

OTRAS GESTIONES REALIZADAS POR LA DIRECCIÓN

1 Oficina para funcionamiento de ACA en el tercer piso del MAC.

2 Stand ACA en arteBA09 para impresos, escritos, ediciones para, por y sobre artistas visuales contemporáneos. Tenemos la oportunidad de dar a conocer líneas editoriales audiovisuales junto a las impresas.

3 Caso Elena Varela. Envío de carta de apoyo y realización de un Foro/Debate por la libertad de expresión en Balmaceda 1215, 1 de agosto 19:30 hrs., encuentro organizado por Balmaceda Arte Joven y ACA.

4 Encuesta: resultados preliminares.

5 Apoyo con patrocinio a 1ª Bienal de Video Arte, Octubre, Valparaíso 2008

6 Conversación con Justo Pastor Mellado y Juan Pablo Langlois sobre Bienal de Artes Visuales, primera propuesta.

7 Conversación con Gustavo Buntinx, Curador Micromuseo de Lima

8 Conversación con Julia Converti, jefa de proyectos de arteBA, feria internacional de arte contemporáneo que se realiza en Buenos Aires

PRÓXIMA ACTIVIDADES

1 Asamblea mes de enero

2 Entrega de credenciales con beneficios para nuestros asociados

3 Elecciones de directores y consejeros

4 Propuestas de iniciativas a trabajar

5 Organización arteBA 09

6 Conversación con Camilo Yáñez, Curador Bienal de Mercosur

2008-11-06T22:03:00.004-03:00

ACA conversa con Julia Converti, Jefa de Proyectos Feria arteBA, Buenos Aires

Lunes 10 de noviembre, 19:00 hrs. Sala Blanco, Museo Nacional de Bellas Artes

Julia Converti, 1980.Buenos Aires, Argentina.
Ha cursado estudios en la carrera de Artes Visuales del IUNA – Instituto Universitario Nacional del arte; y en la carrera de Artes Combinadas de la UBA – Universidad de Buenos Aires.

Participó en la producción de la edición 2002 de Estudio Abierto, evento cultural organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; y en la gestión y producción de eventos de gestión independiente, como el arribo a Buenos Aires del fotógrafo Spencer Tunick para su famosa toma fotográfica en la Av. 9 de Julio.

Desde el año 2001 trabaja en la Fundación arteBA. Actualmente se desempeña como Jefe de proyectos de dicha institución desde donde desarrolla, entre otras, las siguientes tareas: En arteBA, Feria de arte contemporáneo, es responsable del área de proyectos y coordinadora de programación del ciclo de auditorio. Dentro del resto de las actividades que ha desarrollado la fundación en los últimos años, ha tenido a su cargo la implementación de las tareas concernientes al apoyo institucional de la fundación a los envíos argentinos a la Bienal de Venecia, ediciones 51 y 52; la muestra Beginning with a Bang! realizada en Ameritas Society, Nueva York y el proyecto Límite sud / south limit que la fundación organizó en octubre de este año.

2008-09-14T12:27:00.006-04:00

Ya contamos con una cuenta de ACA para hacer más fácil el pago de las cuotas de socio. Para efectuar tu pago puedes hacerlo en la cuenta de ahorro del BancoEstado 00169689920 a nombre de: Asociación Gremial Arte Contemporaneo Asociado ACA AG RUT: 65.912.870-5 Gracias a las cuotas de los socios es que podemos realizar las actividades y funcionamiento de nuestra asociación.

Cualquier duda o pregunta pueden realizarla al correo

http://webmail.vtr.net/Redirect/es.mc233.mail.yahoo.com/mc/compose?to=tesoreria@acachile.org

Si aún no eres socio, puedes bajar la solicitud de incorporación en:

http://webmail.vtr.net/Redirect/www.acachile.org/ y enviarla al correo: info@acachile.org

DÍA DE LAS ARTES VISUALES

2008-09-14T12:25:00.003-04:00

Muy estimados artistas:

En la ultima reunión de coordinación del Día Nacional de las Artes Visuales, los representantes de los gremios propusieron realizar una proyección de imágenes de los artistas que adhieren a participar en el homenaje a Carmen Waugh, las cuales serán emitidas durante todo el acto.
Para esto requerimos las fotografias con las siguientes características técnicas:

Cantidad: MAXIMO dos imagenes por artista
Tamaño: 960 x 720 a 150 dpi
El documento debe contener en el "titulo" del attachement el nombre del artista (no en la fotografía).

Por favor enviar la información: guiadeespacios@gmail.com especificando imágenes artistas ACA, y en el rotulo del documento ejemplo "nombreapellido.jpg"

Fecha de entrega máxima lunes 22 a las 12 horas.

2008-08-22T21:48:00.000-04:00

Próxima asamblea temática: sobre lo que no tenemos

2008-07-21T22:25:00.000-04:00

2008-06-20T00:37:00.009-04:00

DECLARACIÓN PÚBLICA EN APOYO A ELENA VARELA
(Cineasta, actualmente detenida en la cárcel de Rancagua)

ACA Arte Contemporáneo Asociado, hace público su apoyo a la cineasta Elena Varela (Fundadora de la “Escuela de Todas las Artes”, el “Colectivo de Cine Ojo Film”, la “Orquesta Sinfónica de Niños de Panguipulli”, ganadora de múltiples premios entre los cuales destaca el apoyo de CORFO y CNCA a través del FONDART, para la realización de su Documental “Newen Mapuche”) y exige un pronunciamiento consistente del gobierno respecto de su situación, la devolución de todo el material incautado por la Policía de Investigaciones del documental “Newen mapuche” y otros, el término de la censura informativa sobre su caso y su libertad inmediata.

Su delito: Usar la cámara de cine para investigar desde hace cuatro años el conflicto del pueblo Mapuche con las empresas forestales y el Estado, para contar la mirada, el punto de vista y las razones de la lucha del pueblo Mapuche. A la vez, mostrar la represión y el atropello a los Derechos Humanos al que son sometidos dichos actores sociales. Recopilar material histórico y desarrollar el guión cinematográfico que le sirve de base para construir la película: “Newen Mapuche”.

El castigo: Requisamiento por parte de la Policía de Investigaciones de su trabajo y objetos recopilados durante estos cuatro años (material audiovisual, grabaciones, entrevistas, material de arte, banderas de época, lienzos, afiches, material escrito, guiones, diarios, libros, entrevistas a ex militantes, dirigentes mapuches y otros). Montaje de un relato mediático, así como de un cerco informativo en torno a su detención, denigrando su labor como cineasta y documentalista, y de paso la labor de todos los trabajadores audiovisuales, inculpándola injustamente de terrorista, asaltante, etcétera. Brutal detención, que recuerda la CNI de los años de la dictadura, su equipo técnico detenido de la manera más oscura, oficinas allanadas, destrozos, objetos requisados y, en lo personal, Elena Varela sujeta a interrogatorios, incomunicación y amenazas a su familia, hechos que han vulnerado el derecho a la libertad de expresión consagrado en el artículo 19 número 12 de la Constitución Política del Estado y el de libertad y creación artística del artículo 19 número 25, del mismo cuerpo legal.

La exigencia: Intervenir en función de resguardar todo el material fílmico incautado, resguardar la integridad de las personas que aparecen registrados en dicho material, así como interceder por los derechos de Elena Varela como creadora para que pueda retomar su trabajo. En nombre del arte, la libertad de expresión, la dignidad de los artistas y su trabajo creativo, exigimos libertad inmediata para Elena Varela.

http://www.youtube.com/watch?v=0vf2BJO5tgg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=GaS9Fcoz3LA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=VyqNGIVhOqo&feature=related

http://www.latercera.cl/contenido/25_19428_9.shtml

http://www.analizame.cl/blog/?p=1032

http://www.amnistia.cl/index_aauu.shtml?x=87763

2008-06-19T23:41:00.002-04:00

Nos propusimos observar, debatir, vincularnos, y así construir un modelo de investigación aplicada sobre la realidad y contingencia de las artes visuales hoy. Pensamos que levantando instancias de debate y discusión, fuera de los circuitos tradicionales y hegemónicos, lograremos obtener una instantánea de nuestro campo, las artes visuales contemporáneas, y articularemos una narración activa con todos los sistemas y subsistemas que comparten nuestro campo de acción complejo y diverso. Somos una asociación gremial que se desea presentar en debate permanente, en construcción constante. De este modo es que estamos intentando, sin certezas, con errores, desde la fragilidad, en precariedad, levantar un programa de asociatividad; porque antes de las acciones debemos entendernos, conocernos, y respetar nuestras diferencias.

Aun así, con todo lo anterior, logramos en este primer observatorio reunirnos en las conferencias de arteBA, en el lanzamiento del libro/catálogo NEO POP, evidenciando nuestras diferencias en el relato de Rodrigo Alonso; estar una tarde con Gustavo Bruzzone, coleccionista de arte argentino de mediados de los ochenta en adelante, quien no sólo recibió a quince personas en su casa, sino nos dio la posibilidad de reconocer y escuchar a sujetos y agentes del arte contemporáneo argentino relatar la historia de la visualidad actual. También, realizamos una serie de vínculos que esperamos poder concretar a corto y mediano plazo en nuestra próxima agenda.

Como parte de nuestras gestiones, solicitamos a Fundación arteBA un espacio para el próximo año, donde podamos exponer distintas iniciativas editoriales para, con y por artistas chilenos contemporáneos: textos críticos, catálogos, libros de artistas, memorias institucionales, colectivas, privadas, universitarias, ediciones periódicas, revistas históricas, fundacionales y/o actuales; en definitiva, es un intento gremial que tiene por objetivo relevar los relatos que surgen a partir de las artes visuales contemporáneas nacionales. Pues bien, logramos este espacio para arteBA 09; esperamos contar con la colaboración de todos cuando iniciemos la recolección del material.

Gracias a todos los que participaron de una u otra manera de este primer observatorio. Estamos ciertos que no fue suficiente, que debemos continuar con el debate, para luego participar de otra estrategia de viculación.

ACA viaja a ArteBA

2008-04-24T15:20:00.006-04:00

Esta es nuestra primera actividad de lo que hemos nominado: "observatorio, debate y vinculación", como principios fundantes de lo que pensamos debe ser y hacer nuestro gremio.

A fines de mayo se inaugura ArteBA en Buenos Aires, y les proponemos realizar un viaje coordinado por ACA, con un programa pre-establecido de visitas, encuentros y vinculaciones, que entregaremos a los inscritos la próxima semana, junto con fecha y hora para una reunión preparatoria.

Inscribirse al mail correo_asociacion@yahoo.es con: nombre completo, teléfonos de contacto y mail.

ACA conversa con Fundación Trienal de Santiago

2008-04-09T13:24:00.003-04:00

Lunes 14 de abril a las 19:00 horas
MAC Parque Forestal

Informe sobre funcionamiento del CNCA

2008-04-06T14:05:00.004-04:00

Como lo acordamos en la asamblea del día 29 de marzo, la comisión de estudios publica el documento sobre el funcionamiento del CNCA (en sección "Textos y Temas" de nuestro sitio web www.acachile.org), indicando las acciones que ésta seguirá en los próximos meses. Invitamos a quienes deseen colaborar con esta comisión a ponerse en contacto con sus integrantes y hacer sus comentarios aquí.

Asamblea abierta el 29 de marzo

2008-03-19T20:06:00.003-03:00

Te invitamos a la asamblea abierta ACA 2008

Sábado 29 de marzo,11:00 hrs. MAC Parque Forestal

Audio de conversación de ACA con Claudia Toro

2008-03-18T12:25:00.011-03:00

Ya está publicado en YouTube el audio de la reunión de ACA con Claudia Toro, Secretaria Ejecutiva del FONDART, sobre Políticas Culturales, Convocatorias Públicas (diciembre 2007). Esta conversación se realizó luego del envío de una carta de ACA a FONDART el año pasado. Está dividido en 12 partes.

Claudia Toro en YouTube

ACA conversa con Emilio Lamarca y Claudia Barattini

2008-01-09T12:06:00.000-03:00

ACA conversa con Emilio Lamarca, Director DIRAC y Claudia Barattini, Agregada Cultural de Chile en Italia
Convocatorias Internacionales: Venecia 2007
Lunes 14 de Enero, 19:30 hrs. MAC Parque Forestal

Videos de conversación de ACA con Gerardo Mosquera

2008-01-08T12:06:00.000-03:00

Ya está publicado en YouTube el video de la reunión con Gerardo Mosquera. Está dividida en ocho partes:

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Conferencia de Osvaldo Sánchez

2007-12-25T10:20:00.000-03:00

Fundación Trienal de Santiago, Arte Contemporáneo Asociado, ACA,
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Centro Cultural Matucana 100:

invitan a un encuentro con el crítico y curador de arte Osvaldo Sánchez, director artístico de inSite y director del Museo Carrillo Gil de Ciudad de México.

En la oportunidad Osvaldo Sánchez dará una conferencia sobre el proyecto inSite.

Jueves 27 de diciembre, 12 horas, Centro Cultural Matucana 100

Osvaldo Sánchez (La Habana, Cuba, 1958) Curador y crítico de arte. Ha sido columnista de arte del periódico Reforma en la Ciudad de México. Director del IV y V Foro Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (1995-1996) FITAC, en Guadalajara, México. Director del Museo de Arte Carrillo Gil y del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en la Ciudad de México. Ha publicado numerosos artículos y ensayos sobre arte mexicano y latinoamericano.
Ha dictado conferencias en Bard College (NY), Guggenheim Museum (NY), America’s Society (NY) Museo de Arte Reina Sofía (Madrid), University of Austin (Texas), CILAS-UCSD (San Diego), entre otras. Ha sido becario de la American Foundation (2000) y del Fideicomiso Rockefeller-Bancomer-FONCA (1999). Fue co-curador de inSite 2000-01 y director artístico de dicho proyecto para la edición de 2005. Vive y trabaja entre Tijuana y San Diego.

InSite
¿Qué es inSite ?
inSite está dedicado a la realización de proyectos artísticos nacidos de la colaboración entre organizaciones no lucrativas e instituciones públicas en la región Tijuana / San Diego. Operando con una estructura única basada en la participación activa de instituciones culturales y educativas en México y EE.UU., inSite se ha enfocado en promover la investigación artística hacia la activación del espacio urbano.
El carácter distintivo de inSite, entendido como una práctica cultural de intervención en el tejido urbano social, se alimenta del compromiso por facilitar la producción de nuevas piezas artísticas que sean producto de una prolongada relación de colaboración con los artistas. El núcleo de inSite, según ha venido evolucionando en los últimos 12 años, es comisionar proyectos de intervención en el extraordinario contexto de la región fronteriza Tijuana / San Diego. El eje del proyecto se basa en la residencia de los artistas en el área, por un periodo de dos años, durante el cual emplazan obras en espacios de dominio público en ambas ciudades. Uno de los rasgos fundamentales del proyecto es su flexibilidad para responder a los intereses cambiantes de artistas e instituciones, facilitando nuevas estructuras de colaboración y diversas sedes de presentación para las obras.
InSite se organiza en tres tipos de prácticas: Intervenciones. Exposición / sitios distantes. Conversaciones

Estructura Curatorial de inSite 2000

El equipo curatorial de inSite 2000 empezó a trabajar en otoño de 1998 y está integrado por cuatro miembros: Ivo Mesquita, curador brasileño que trabajó en inSite 97 y director de la Bienal de São Paulo del año 2001; Susan Buck-Morss, profesora del departamento de Ciencias Políticas en Cornell University y escritora de filosofía política, teoría social y cultura visual; Osvaldo Sánchez,
escritor e historiador del arte, director del Museo Carrillo Gil en la ciudad de México y Sally Yard, escritora e historiadora del arte, profesora de Historia del Arte en la Universidad de San Diego que ha mantenido puestos clave en cada versión de inSite.
Más allá de la selección de los artistas, la participación de los curadores fue integral en todos los aspectos de la planeación del proyecto, incluyendo el desarrollo del marco conceptual, la elaboración de los programas públicos, las residencias de los artistas, las publicaciones y la difusión.
Asumiendo que esta región, se encuentra en flujo constante, inSite 2000 concibió su búsqueda en términos de proceso y de producto, replanteando las zonas públicas de San Diego y Tijuana como laboratorio para la práctica cultural. Tanto en los corredores de tránsito, de información y de comunicación, como en los sitios más tranquilos de las ciudades, los artistas se infiltraron y revisaron la sintaxis que, invisible, codifica el paisaje urbano, ordenando las múltiples economías de la vida diaria, determinando la circulación, los ejes de poder y el acceso institucional.
Los proyectos se desarrollaron con la participación activa del público, entrometiéndose en la percepción privada de la vida cívica, develando los patrones de tráfico que los mapas de las calles ocultan, registrando perspectivas dispares y sacudiendo los ritmos de la rutina diaria.

Entrevista en Radio Universidad de Chile

2007-12-14T12:26:00.000-03:00

Para que escuchen el viernes 14 de diciembre a las 9:00 hrs, la entrevista a la Presidente de ACA: Carolina Herrera

Programa Semáforo Cultural, Radio Universidad de Chile,102.5 FM

ACA conversa con Claudia Toro

2007-12-07T20:40:00.000-03:00

ACA conversa con Claudia Toro

Secretaria Ejecutiva del FONDART

Políticas Culturales, Convocatorias Públicas

Esta conversación se enmarca en la carta enviada por ACA a FONDART

Viernes 14 de Diciembre, 18:30 hrs. MAC Parque Forestal

A propósito del FONDART: carta abierta

2007-11-08T11:27:00.000-03:00

El día 29 de octubre le hicimos llegar a la Secretaria Ejecutiva del Fondart, Claudia Toro, una carta en respuesta a lo solicitado en una reunión donde fueron convocados artistas, teóricos, gremios, etcétera, la cual fue realizada por Ángela Ramírez y Soledad Novoa, en tanto integrantes de nuestra Comisión de Estudio, y con la participación de todo el directorio y consejo de ACA.

Es importante que abramos el debate en torno al Fondart, he aquí el sentido de exponer nuestras apreciaciones, comentarios y pareceres en esta carta abierta.

Señora
Claudia Toro C.
Secretaria Ejecutiva
Fondo Nacional de la Cultura y las Artes
Presente

Santiago, 25 de octubre 2007

Estimada Claudia,

El pasado miércoles 17 de octubre asistimos a la reunión convocada por el Fondart y las Áreas de Fotografía y Artes Visuales con el fin de recoger sugerencias y opiniones que permitieran mejorar el funcionamiento del Fondo. Al finalizar dicha reunión, se nos solicitó que hiciéramos llegar nuestras observaciones por escrito.

Junto con agradecer esta invitación, la que valoramos muy positivamente, deseamos dar cumplimiento a esa solicitud mediante la presente carta, que recoge nuestra evaluación como Asociación gremial del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, así como nuestras sugerencias.

Desgraciadamente para el desarrollo del análisis evaluativo que sigue a continuación no hemos contado con los insumos suficientes (solicitados en su minuto al Fondart y al Área de Artes Visuales a través de Soledad Novoa miembro de la Comisión de Estudios de nuestra Asociación), por lo que éste no se desarrolla tan exhaustivamente como sería nuestro interés, pero en caso de ser necesario, podemos buscar otras vías de colaboración.

1.- Sobre la reunión convocada por FONDART

Consideramos extremadamente significativa e importante la instancia de diálogo abierta por la Secretaría Ejecutiva del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, por lo que manifestamos desde ya nuestra más absoluta convicción de que este tipo de acciones fortalecerá y mejorará el funcionamiento de este fondo concursable, y nos comprometemos a colaborar en todo aquello que nuestra Asociación pueda hacer a futuro.

Nos parece importante que la Secretaría Ejecutiva entregue este tipo de señal, que sin lugar a dudas renueva la mirada sobre la labor administrativa de los recursos públicos para la cultura, instando a una acción más participativa en el diseño de los instrumentos que permiten esta administración.

2.- Una breve evaluación del FONDART en el marco de desarrollo de políticas de Estado para las Artes Visuales

Desde su implementación con la recuperación del sistema democrático en nuestro país, el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes ha implicado una enorme incidencia en el desarrollo de las artes en Chile, fundamentalmente en lo que se refiere a la dinamización de la creación artística, y más recientemente, una posibilidad creciente para el desarrollo de investigación, estudios especializados, etcétera, en las diferentes disciplinas consideradas en el financiamiento.

Junto a ello, año a año se han ido introduciendo modificaciones que han permitido ir ampliando las posibilidades de cobertura, diversificando las acciones financiables, procurando una adecuación a las transformaciones propias del medio artístico local.

Aunque lo anterior es una realidad que nadie puede desconocer, consideramos que el Fondo es un instrumento perfectible, que debe estar sustentado en políticas claras y sólidas generadas desde el Estado, así como estar acompañado de planes y programas que sustenten una lógica de acción para este instrumento.

Como principio básico de nuestra Asociación frente al protagonismo presupuestario que en los últimos 15 años han venido adquiriendo los recursos destinados a la concursabilidad, sostenemos que es un peligro considerar que una política de Estado para el desarrollo de las Artes Visuales y la cultura pueda descansar en la distribución de estos recursos vía concurso público.

A nuestro juicio, esta vía no soluciona el problema del desarrollo de la cultura en general, ni de las Artes Visuales en particular en nuestro país, y por el contrario, en aras de una suerte de “transparencia administrativa” se corre el peligro de caer en una mera “licitación de recursos” que beneficia acciones aisladas, sin proyección ni sustentabilidad real en el tiempo, mermando en muchos casos las posibilidades de acción y desarrollo de las instituciones vinculadas (los museos y sus colecciones como ejemplo más significativo).

Siguiendo esta línea de análisis, nuestra preocupación radica en preguntarnos de qué manera se capitalizan los recursos distribuidos por el FONDART cuando este instrumento opera aisladamente al interior del Estado, y cuando no contamos con políticas sólidas y a largo plazo que posibiliten efectivamente la constitución de un “medio” o “sistema” para las Artes Visuales, sustentado no en estrategias de acción, sino más bien en una mirada clara y consecuente con la realidad visual que los artistas nacionales están elaborando hoy, con todo lo que ello involucra.

Así, nuestra primera conclusión es que el Estado está aún en deuda con las Artes Visuales en el país, en tanto no ha sabido mirarlas ni pensarlas bajo los parámetros que esta disciplina exige.

Estamos ciertas/os que esta es una tarea que excede las funciones y posibilidades del FONDART, sin embargo estamos ciertas/os también que la acción del FONDART sólo puede cumplir cabalmente sus reales objetivos en un marco de trabajo como el que describimos.

3.- Algunas observaciones puntuales de acuerdo a lo solicitado (éstas se plantearán de acuerdo a las notas tomadas por las representantes de nuestra Asociación a la reunión del día 17 de octubre)

a) De la comunicación, difusión e información del proceso (claridad, calidad y cobertura).
En general, nos parece que la difusión de las convocatorias a los diversos Fondos Concursables deben ser claras, amplias y suficientemente adelantadas en aras de permitir una mejor y más amplia participación en los procesos de selección.

Sin embargo, a la luz de lo informado por la Jefa del Departamento de Creación Artística, Sra. Javiera Prieto, en su exposición del día 17, nos parece que se debe resguardar adecuadamente el que esta información no aspire a una cobertura universal, considerando que el FONDART es un fondo especializado para profesionales especializados en cada área de postulación.

Nos parece que una difusión universal sólo generaría falsas expectativas y frustración, aumentando la diferencia numérica y porcentual entre proyectos postulados y proyectos seleccionados. Es probable que, en caso de aplicar el criterio descrito, aumente notablemente el número de proyectos postulados de corte social educativo, o carentes de pertinencia y calidad artística que ameriten su elegibilidad.

Este punto no es menor si atendemos al hecho de que una de las críticas importantes que se plantean al FONDART dice relación con el alto número de proyectos postulados y no financiados (para ilustrar o confirmar esta idea sería importante contrastar los datos reales, sin embargo, más allá de éstos, la sensación –fundada en los hechos o no – que persiste en el medio es la descrita).

Por otro lado, recogiendo la experiencia de nuestros/as asociados/as que han participado como evaluadores/as, podemos señalar que uno de los aspectos que ralentiza el proceso de evaluación es la cantidad de tiempo que en ocasiones es necesario invertir en la revisión de proyectos que, cumpliendo con las solicitudes de postulación en la forma, a nivel de contenido se alejan de los requisitos, criterios y/o niveles artísticos del área de postulación (artes visuales).

Lo anterior evidentemente se transforma en un obstáculo que impide un trabajo de evaluación y de comisión fluido, ágil y expedito, y por otro lado, al no resguardar el perfil y la idoneidad de los/as postulantes, incide en una competencia en desigualdad de condiciones que normalmente resulta negativa para los postulantes no seleccionados por no pertenecer al medio de las artes visuales.

Coincidimos entonces en la necesidad de mejorar los sistemas de difusión de la información referida a convocatorias, resultados, desarrollo del proceso evaluativo, etc., pero siempre cuidando que las convocatorias se difundan en los sectores sociales pertinentes (en este caso, artistas visuales a lo largo del país).

b) Fechas de postulación (plazos, temporada, etc.)
En general nos parece que este es un aspecto que se ha ido perfeccionando positivamente en el tiempo, particularmente si atendemos a la condicionante de que los recursos destinados al FONDART se asignan anualmente vía ley de Presupuestos, lo que dificulta una proposición de otras posibilidades de calendario.

La única observación que consideramos importante plantear en este punto es que, a nuestro juicio, el FONDART debiera aspirar a una máxima flexibilización calendaria (abrir al menos dos convocatorias al año ya es una importante señal en este sentido), particularmente en las modalidades de becas, pasantías y seminarios. Es especialmente en este último punto en el que se hace necesario establecer una suerte de ventanilla permanente que permita resolver solicitudes de fondos de manera rápida y expedita, debido a las características propias de esta actividad (sucede frecuentemente que artistas, historiadores/as del arte, críticos/as, teóricos/as, etc.) reciben invitaciones para concurrir a seminarios, coloquios, debates, etc. en diversas fechas durante el año, en la mayoría de los casos con menos de tres meses de antelación).

Por otro lado, aunque lo consideramos entendible, no nos parece totalmente justificable que las dos convocatorias que en la actualidad se abren para Becas y Pasantías distingan entre hemisferio norte y hemisferio sur para la fecha de postulación. En el caso de la postulación a Becas consideramos esta situación como un exceso de cautela por parte de la convocatoria, que no atiende a la necesidad - que se presenta en ocasiones con determinados países o determinadas instituciones- de justificar con antelación los recursos que permitirán proseguir los programas de formación postulados.

Por su parte, en el caso de las Pasantías definitivamente no nos parece adecuada esta distinción entre hemisferios ya que, por su propia naturaleza, las pasantías no dependen necesariamente de un calendario académico, y pueden iniciarse y/o concluirse en cualquier momento del año pues sus fines son otros.

c) Formato de postulación
En el ámbito de creación en Artes Visuales nos parece que el formato es claro y cumple su función como un instrumento que permite una primera aproximación y evaluación del proyecto propuesto.

Sin embargo, consideramos que tal vez se debiera reestudiar esta fórmula de postulación, puesto que, en definitiva, se exige a los/as artistas presentar un proyecto terminado y ultimado en todos sus detalles (bocetos de obra, cotizaciones, etc.), lo que genera dos situaciones poco adecuadas a nuestro juicio:

1.- Por un lado, se condiciona una definición cerrada y mecanicista del proceso de creación que contradice la esencia misma de la definición de arte como investigación. Se establece una suerte obra a priori que tiende a caer en una fórmula y a anular el riesgo que toda investigación aplicada comporta.

2.- Por otro, se exige al/a artista presentar un proyecto de obra ya totalmente realizado, restando únicamente su materialización si obtiene los fondos solicitados. Entonces, todo el proceso de creación, investigación, diseño del proyecto, etc. es realizado ad-honorem por el/la postulante.

En este punto, proponemos al FONDART investigar otras fórmulas aplicadas por instituciones como la Fundación Pollock-Krasner, la beca S. Guggenheim o CONACULTA (México), las que financian al/a artista por su trabajo y/o trayectoria asignando recursos anuales o bianuales que le permiten dedicarse exclusivamente a la creación durante ese período.

Como un ejemplo muy concreto de lo anterior, en su estada en Chile durante el mes de abril, la artista mexicana Teresa Margolles relató cómo, gracias a la beca de CONACULTA, ella pudo dedicarse exclusivamente a la producción artística durante seis años, precisamente el período que significó su afianzamiento y consolidación como artista, el reconocimiento internacional del que goza en este momento, y la posibilidad de generar un cuerpo de obra presente en importantes exposiciones y colecciones.

d) De la evaluación, jurado y evaluadores (especificaciones técnicas de cada área concursable, la admisibilidad y no admisibilidad, otro).

Como primera observación a este punto, la que consideramos de mayor relevancia, es que en la actual estructura de evaluación no se justifica la existencia de un ente supra evaluador como lo es el Jurado Nacional.

Esta consideración se basa fundamentalmente en dos situaciones:

En primer lugar, la tensión que se produce entre la primera etapa de evaluación, realizada por una comisión de especialistas en cada área (artes visuales, danza, teatro, etc.) y la etapa resolutiva llevada adelante por un Jurado Nacional multidisciplinario.

En muchas ocasiones esta primera evaluación especializada es totalmente ignorada, contradicha y hasta desacreditada por el Jurado Nacional (hay ejemplos concretos que nos permiten sostener esta idea; en términos generales sólo señalaremos que en la versión 2007 hubo proyectos evaluados con puntaje máximo por la comisión de especialistas y que el Jurado Nacional desestimó por considerar que “el proyecto estaba mal formulado”; evidentemente en casos como este la evaluación del Jurado Nacional recae sobre la comisión de especialistas, desacreditando su labor y desconociendo implícitamente sus competencias).

En segundo lugar, la mirada multidisciplinar no se justifica debido a que los recursos que contempla el Fondo cada año se asignan mediante montos específicos y cerrados, destinados a cada disciplina artística, por tanto es la propia disciplina la capacitada para seleccionar el total de proyectos a financiar. La discusión interdisciplinaria final que llevaría adelante este Jurado Nacional, y que permitiría sancionar de manera ecuánime la distribución de recursos, en sentido estricto no cumple una función necesaria, más bien colabora con un alto grado de contradicción y confusión.

Frente a ello, y particularmente asumiendo la mirada de los/as evaluadores/as, nos surgen preguntas tales como: porqué la necesidad de una nueva evaluación comparando proyectos de distintos dominios y lenguajes que no necesariamente son equiparables; cuáles son los criterios para plantear que esta obra de teatro es mejor que esta intervención de espacio, o que este proyecto de pintura es mejor que un proyecto de danza. Esta situación puede caer fácilmente en una ausencia real de criterio, en una superficial mirada interdisciplinaria sin dominio parejo en todas las disciplinas evaluadas. Si ya es complejo evaluar dentro de una misma disciplina, el margen de error en la evaluación entre varias disciplinas crece. Asimismo, creemos que este punto es de crucial importancia pues compromete la transparencia de todo el proceso.

Siguiendo lo anterior, proponemos fortalecer el trabajo de la comisión de especialistas y eliminar el Jurado Nacional definitivamente; en caso de que esto no sea posible para la convocatoria 2008, solicitamos que, al menos un miembro de la comisión de especialistas integre el Jurado Nacional, en la idea de aunar criterios y evitar situaciones extremas de contradicción entre una y otra instancia.

Un segundo aspecto, relacionado con el anterior, dice relación con la no distribución total de los fondos asignados por área en cada convocatoria. Como ejemplo, podemos señalar que durante la convocatoria 2007 un número significativo de proyectos evaluados con puntaje máximo por la comisión de especialistas fue desestimado por el Jurado Nacional, generándose, paralelamente, un remanente de recursos sin distribuir. Esto obligó a la apertura de una segunda convocatoria por parte del FONDART lo que, particularmente de cara a aquellos proyectos muy bien evaluados y no seleccionados por el Jurado Nacional, aparece como una contradicción.

Consideramos nuevamente que la eliminación de la segunda instancia resolutiva contribuiría también a una más adecuada y consecuente asignación de los recursos destinados para cada área.

e) Otros
Algunos aspectos que nos parece importante señalar son los siguientes:

· El FONDART se constituye en un importante instrumento que colabora en la definición y afianzamiento del campo de las Artes Visuales, por lo tanto nos parece fundamental que en todos los puntos que amerite (convocatoria, bases, presentaciones, evaluaciones, publicación de resultados, etc.) se refiera no sólo a artistas, sino que incorpore explícitamente a otros sectores profesionales determinantes en la constitución de este campo: historiadores/as del arte, críticos/as, teóricos/as del arte, investigadores/as, académicos/as, particularmente en los áreas de difusión, publicaciones, investigación, becas y pasantías.

· Nos parece extremadamente pertinente la incorporación de un documento que entregue orientaciones y aúne criterios y definiciones a aplicar durante el proceso de evaluación y selección de proyectos, tal como se señaló en la reunión del día 17 de octubre.

Entre estos criterios, consideramos fundamental:
1. Definir aquél que dice relación con los honorarios de artistas, críticos, historiadores/as del arte. En nuestro país (incluso entre los “pares evaluadores”) existe la percepción generalizada de que los honorarios de artistas y profesionales del área, ejecutores o coejecutores, deben ser bajos, sin considerar que la creación de obra, investigación, reflexión crítica, etc. son parte de un ejercicio profesional, y que por lo mismo, debe recibir una remuneración acorde con este ejercicio. Tal vez una buena alternativa sería fijar un rango al valor hora trabajada con el fin de que los/as profesionales del área accedan a un salario justo y ético.

2. Considerar la asignación de un puntaje a la realización de obras previas sin apoyo FONDART del artista evaluado, ya que debemos estar concientes que producir obra en un país como el nuestro, en el que no existen otras vías de financiamiento, en que el coleccionismo público y privado es inexistente, implica un desafío y una dificultad.

3. Redefinir explícitamente la evaluación del denominado impacto social de la obra, particularmente debido a las características propias de nuestro medio; este dato aparece como irrelevante si estamos hablando de obras de arte experimental y de gran complejidad y especificidad. Asimismo, este dato lleva a confusiones ya que una obra que no tiene un gran impacto social, sí lo puede tener en el ámbito de su dominio y del desarrollo de las artes visuales de nuestro país, más aún cuando no todos los artistas trabajan incorporando tal índice como fundamento de investigación. Por otro lado, la ponderación de un muy buen proyecto puede ser perjudicada por su relativo impacto social, no alcanzando así el puntaje que se merece.

4. Establecer una metodología o modalidad de evaluación que regule o normalice la puesta en ejecución de la Tabla de criterios generales de evaluación y ponderaciones, de manera que no se produzcan inconsistencias debido a tendencias y preferencias de los evaluadores que puedan desacreditar o distorsionar el trabajo profesional de la comisión. Pensamos que esa metodología debiera considerar una calibración en los criterios con el objetivo de lograr un rigor técnico y profesional del quehacer de los miembros de las comisiones y se aleje de prácticas marcadamente inconsistentes que hemos visto en años anteriores.

Las observaciones y comentarios contenidos en esta carta han sido elaborados por miembros de nuestra Comisión de Estudios, y han sido aprobados al interior de nuestra asociación, la que a la fecha cuenta con 120 asociados.

Esperamos con ello contribuir a la mejora y fortalecimiento del FONDART, y nuevamente manifestamos nuestra más amplia disposición a colaborar en otras acciones que se planifiquen a futuro en este sentido.

Le saluda muy cordialmente,

Carolina Herrera
Presidenta
Directiva y Consejo
Arte Contemporáneo Asociado

c. c.: Sra. Paulina Urrutia
Ministra Presidenta CNCA
Sra. Javiera Prieto
Jefa Departamento de Creación Artística CNCA
Sra. Viviana Bravo
Coordinadora Área Artes Visuales CNCA

Conversación con Gerardo Mosquera

2007-10-21T20:47:00.000-03:00

Ayer, sábado 20 de octubre, ACA se juntó a conversar en una reunión pública con Gerardo Mosquera sobre “Arte Público e institucionalidad”.

Este encuentro -nuestra 2ª conversación ACA- fue organizado por Ximena Zomosa y Alicia Villarreal, pertenecientes al grupo de trabajo en torno a la Comisión Nemesio Antúnez, y el grupo de investigación de la legalidad institucional.

El Trabajo se definió así:

“En el marco de nuestra participación como asociación en la Comisión Nemesio Antúnez, queremos abrir un debate en torno al arte en el espacio público a partir de revisión de la puesta en práctica de la ley N° 17.236, que fomenta la incorporación de obras a la construcción de infraestructura urbana. Para ello queremos ampliar la definición de arte público, su relación con el territorio y la incidencia del arte en la conformación del paisaje urbano. Aprovechando la oportunidad de la visita a Chile de Gerardo Mosquera conversaremos a partir de su experiencia como curador en relación al arte contemporáneo en el espacio público”

La reunión partió con una presentación de Alicia Villarreal sobre el funcionamiento de la Comisión Nemesio Antúnez y la conversación con Gerardo Mosquera fue dirigida por Soledad Novoa como moderadora.

ACA conversa con Gerardo Mosquera

2007-10-18T18:27:00.000-03:00

Conversación con Gerardo Mosquera: Arte Público e Institucionalidad

Sábado 20 de octubre, 11:00 hrs.
MAC Parque Forestal
Los esperamos.

un mail

2007-10-06T13:32:00.000-04:00

Hace unos días recibí un mail de un alumno titulado Sobre ACA: “Tenia entendido que era un gremio, medio elitista, que no se puede inscribir cualquiera, tienes que llevar una carrera de artista para ser parte de ellos, no se si eso me sirva mucho. Yo y varios jóvenes no tenemos carrera.”

Y esta fue mi poco paciente respuesta: “Vaya que extraño tu mail. Resulta que soy parte de ACA y no sabía que era elitista. O ya estarás contaminado por el cahuín santiaguino, si haber antes averiguado de qué se trataba? ACA es sencillamente un gremio para los artistas profesionales en el ámbito de las artes contemporáneas que se organizó para llenar el espacio en que no nos puede representar la Apech (ninguno hace pintura o escultura). Apenas tengas tu título (y dejes de ser un estudiante), puedes entrar al sitio www.artesasociadas.org y llenar tu aplicación para pertenecer a él.”

Antes que nada: cambiamos el dominio de nuestro sitio esta semana: www.acachile.org.

Este mail me ha dado vueltas y vueltas. No sólo por mi inmerecida y poco amable respuesta a mi alumno, como resultado de sumir de primeras que era su flojera no informarse, y que lo que estaba detrás de sus palabras era de seguro reflejo de un pelambre.

Pero con los días me parece mucho más interesante pensar que aquí hay dos elementos que rescatar:
1. el tema de la autoexclusión, ya que aquí no se trata de un “me interesa, quiero pertenecer, trabajar y participar”, sino un de-seguro-esto-es-algo-hecho-para-dejarme-fuera.
2. y el tema de nuestro posicionamiento y cómo informamos del trabajo que está haciendo ACA: un trabajo que hemos definido que es para el medio de las artes visuales en general.

Si informarse es una responsabilidad individual, explicar y difundir claramente los objetivos que nos hemos propuesto es algo a lo que deberíamos poner mayor atención.

ni tanto ni tan poco

2007-10-03T08:57:00.000-04:00

al parecer nuestra edad promedio nos ha hecho olvidar –o talvez algunos no aprendimos nunca– la mecánica de las cosas en el mundo real.
talvez pensemos a ratos que estamos por sobre las transacciones mundanas de "yo te doy si tú me das" o quizás algún rastro de espíritu justiciero nos ha hecho sentir que no necesitamos entrar en ese tipo de estrategias para lograr ciertas cosas que, a todas luces, parecieran ser nuestro derecho.

existir tiene sus costos. ser vistos, aunque sea por 35 segundos, no garantiza que nuestro ego salvará intacto. porque no siempre –o más bien rara vez– podemos regular el cómo somos vistos y nuestra imagen (tema de nuestra absoluta competencia, claro está) amenaza con derrumbarse, al parecer, irremediablemente.

pero el secreto está en la balsa.
si el movimiento acusa demasiada energía y una ansiedad desmedida por avanzar, el riesgo de volcarse es inminente y el viaje, un gran proyecto frustrado. si por el contrario sólo se avanza con la marea dejándose llevar por las suaves olas que imponen su curso, toda rivera desaparece inevitablemente.

pareciera ser, entonces, que es necesario tener el rumbo claro. saber que todo beneficio tiene sus costos y no sólo resignarse a pagarlos, sino hacerlo convencidos de que es la única manera, la única estrategia posible si queremos jugar este juego.
de lo contrario, mejor quedarse en la playa esperando algún barquito, con suerte hay sol.

Ejercicio de resistencia, pero desde dentro: respuesta a un primer comentario

2007-09-21T16:38:00.000-04:00

Nuestra creación nace indiscutiblemente desde lo ya existente, y cómo se estaba planteando la discusión sobre las artes visuales en Chile. Esto es bastante amplio, pero pasa fundamentalmente por plantearnos profesionalizar no sólo las prácticas de los artistas nacionales en la actualidad, sino también comenzar a incidir en la mirada que tiene la institucionalidad sobre nuestro quehacer. Así, pensamos que lo mejor era constituirnos en una asociación nueva, y así poder construir, o mejor dicho, sistematizar una discusión que ya había comenzado, pero esta vez con un cuerpo gremial que abarcara las voces disidentes, para de este modo comenzar a trabajar en estrategias de discusión al interior de las políticas culturales.

Es importante la existencia de canales y espacios de discusión que sean divergentes, pensando iguales asuntos. Las asociaciones ya existentes, como APECH y SOECH, son gremios que han levantando un modo de ver y abordar las problemáticas del arte en Chile. Nosotros deseamos construir otro modo que pueda levantar el debate sobre la visualidad nacional desde otro encuadre. Ahora bien, interesante asunto el que plantea Ingrid Vallverdú con aquello de "actualizar ese espacio sindical", refiriéndose a la APECH. Pienso, que va más allá de un proceso de reactualización; más bien pasa por un tema de representatividad: hay un número nada menor de artistas, gestores, productores, académicos, teóricos, curadores y pensadores de los asuntos del arte que necesitamos de un espacio más allá de prentender mancomunar sentidos sobre un ámbito profesional común; muy por el contrario, nos encontramos en el momento de la investigación aplicada, donde nuestro tema no es cuáles son las prácticas de la visualidad, sino más bien su actualidad, en relación con profundizar y profesionalizar la mirada que existe hoy sobre el arte, y todo esto desde nuestras complejidades y diferencias.

ACA se instala en el espacio de la Web 2.0

2007-08-31T12:41:00.000-04:00

Hoy hemos decidido comenzar lo ya comenzado, algo así como darnos la oportunidad de salir por otro costado, con otra cara, o quizás no otra sino más bien de frente y sobreexponernos para lograr la tan anhelada representatividad.

Aun teniendo claro que no podemos tener una sola apariencia que a todos nos identifique; aun cuando muchos pensarán que la última asamblea abierta de ACA, donde se eligió a la nueva directiva, no fue lo suficientemente representativa (en tanto sólo éramos un puñado de treinta y pico personas); más aun, cuando muchos estarán pensando que mal pueden ser representados los artistas contemporáneos nacionales por alguien desconocido, de pasado dudoso, presente ignorado y futuro incierto; aun, y junto a todo lo que tenemos por hacer, es lo que somos: un espacio gremial que necesita no sólo de tus comentarios, de tus juicios, de tus críticas, sino más bien construir a partir de la diferencia, porque debemos partir de esta declaración de principios, pero en este caso dejando de ser individuos para pasar a construir un colectivo de particularidades.

Desde hoy estamos acá, de frente, sobreexpuestos, teniendo claro que nuestra participación es soporte de las distintas y distantes posiciones que tenemos sobre un tema común: el arte contemporáneo chileno, como un asunto en construcción.

Aca y participación

2007-08-31T12:20:00.000-04:00

A partir de ahora, podremos conversar y dar opiniones sin la justificación de que no pudieron asistir o se perdieron en los entuertos del transantiago. Ahora estamos en la vía rápida y para el que requiera ayuda con esto, acá estoy...